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Mozart è tornato a Palazzo Venezia

2015-03-01

Museo Nazionale di Palazzo Venezia


Davide de Ascaniis, violino e Daniele Rinaldo, pianoforte

2015-03-22

Palazzo del Quirinale


Quartetto Indaco

2015-03-15

Palazzo del Quirinale


Faraualla - Ogni Male Fore

2015-03-08

Palazzo del Quirinale


Beatrice Magnani, pianoforte

2015-03-01

Palazzo del Quirinale


Björk

2015-07-29

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Björk


In esclusiva per Luglio Suona Bene 2015 un evento speciale che vede il ritorno dopo sette anni a Roma della cantante islandese Björk Gudmundsdottir, in arte Björk per presentare il nuovo album Vulnicura , " un album più tradizionale rispetto al precedente Biophilia per quanto riguarda il songwriting. Parla di ciò che potrebbe accadere a una persona alla fine di una relazione. Si parla di dialoghi che possiamo avere in le nostre teste e nei nostri cuori e dei processi di guarigione ". Il titolo dell'album, infatti, amalgamando le parole latine "vulnus" ("ferita") e "cura", significa "guarigione delle ferite", in cui la ferita è rappresentata principalmente dalla fine della decennale relazione con l'artista Matthew Barney.
Dopo 40 milioni di dischi venduti, in Vulnicultura la star dell’avanguardia torna a parlare di sé in un disco psicologico, dotato di un sound più immediato e accessibile.

Lindsey Stirling

2015-07-02

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Lindsey Stirling
Lindsey Stirling è una violinista, compositrice e danzatrice statunitense rivelazione nel 2010 del talent show America’s Got Talent, divenuta famosa in tutto il mondo per la sua versatilità nel suonare ogni tipo di genere musicale, dal country, al rock al pop. Nelle sue performance Lindsey sperimenta in continuazione, affrontando con il suo violino anche generi come hip pop, dubstep e shuffling. Nel 2012 esce il suo primo album Lindsey Sterling che si aggiudica il primo posto nella classifica Classical Album della rivista statunitense Billboard. Il brano Crystallize raggiunge l'ottava posizione nella classifica dei video più visti di You Tube, con ben 42 milioni di visualizzazioni. Complessivamente i suoi video su YouTube sono stati visti quasi 700 milioni di volte e Lindsey Stirling ha quasi 6 milioni di utenti iscritti al suo canale.
In apertura, uno special guest che sarà rivelato quanto prima.

Burt Bacharach

2015-07-11

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Burt Bacharach pianoforte, voce


Torna a due anni di distanza nella Cavea dell’Auditorium una leggenda della musica americana, Burt Bacharach. Pianista e autore eccelso dallo straordinario talento compositivo, Bacharach inizia fin da giovane ad accompagnare al pianoforte celebri cantanti. Dal 1958 al 1961 è stato il pianista di Marlene Dietrich con la quale si è esibito in tutto il mondo. Nel 1957 inizia la collaborazione con Hal David: la loro canzone The Story of My Life diventa subito prima in classifica, come subito dopo Magic Moments registrata da Perry Como. Nei primi anni sessanta scrive insieme a David oltre cento canzoni e contemporaneamente inizia la collaborazione con Dionne Warwick, una delle più feconde della storia della musica, durata oltre venti anni. Molti cantanti famosi hanno interpretato le sue canzoni, tra questi i Beatles (Baby, It's You), i Carpenters (They Long to Be), Aretha Franklin, Tom Jones (What's New, Pussycat) e molti altri. Sono celebri anche le interpretazioni delle sue canzoni da parte di musicisti e cantanti jazz, da Stan Getz e Wes Montgomery a Mc Coy Tyner e Diana Krall.

Arie d’Opera nei luoghi della Tosca

from 2015-03-13 to 2015-05-29

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo


Porta di Roma LIVE - Natalie Imbruglia

2015-07-18

Centro Commerciale Porta di Roma


The romantic Cello

2015-05-30

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Kyung Mi Lee, cello
Michelangelo Carbonara, piano


J. Brahms: Sonata n. 2
S. Rachmaninoff: Cello Sonata


Trio Borromini plays Schubert

2015-05-23

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Trio Borromini plays Schubert

F. Schubert:  Piano Trio op. 99 n. 1
W. A. Mozart: Piano Trio K254
 


A tribute to Schubert

2015-05-16

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Sebastiano Brusco, piano

F. Schubert: Improvvisi op. 90 e op. 142


The magic flute of Paolo Fratini

2015-05-09

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Paolo Fratini, flute
Gloria Reimer, piano

W. A. Mozart: Sonata n. 5
F. Schubert: Introduzione, tema e variazioni
S. Prokofiev: Sonata n. 2


Fabiana Biasini, piano recital

2015-05-02

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Fabiana Biasini, piano recital
F. Liszt: Sonata in si Minore
L. van Beethoven: Sonata Appassionata


A tribute to Chopin

2015-04-25

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Letizia Michielon, piano

F. Chopin: Studies and Nocturnes


A tribute to Beethoven part II

2015-04-18

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Lisa Francese, piano
Marco Algenti, cello

Beethoven: Sonata Kruetzer
Beethoven: Sonata n. 3


Giochi d’Acqua

2015-04-04

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Akanè Makita - piano

Music by C. Debussy, M. Ravel, F. Liszt


A tribute to W. A. Mozart

2015-04-11

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Marco Marzocchi, piano recital

The most beautiful Mozart's piano Sonatas


Beethoven & Mendelssohn Great Piano Trios

2015-03-28

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Giuliano Cavaliere, violin
Rina You, cello
Marios Panteliadis, piano

L. van Beethoven: Piano Trio op. 11
F. Mendelssohn: Piano Trio Op. 49


The romantic Viola

2015-03-21

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Very young and virtuous

Barbara Panzarella, piano
Matteo Rocchi, viola

J. Brahms Sonata n.2
R. Schumann: Marchenbilder
R. Schumann: Adagio e Allegro


Viaggio tra Mozart e Chopin

2015-03-14

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Eloisa Cascio, piano recital

J. S. Bach: Suite francese
W. A. Mozart: Sonata K 333
F. Chopin: Ballata n. 3
F. Mendelssohn: Fantasia op. 28


4 Cellos in Concert

2015-03-07

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Sixteen Strings Cello Quartet:
Francesco Sorrentino, cellos
Marco Algenti, cellos
Daniela Petracchi, cellos
Adriano Ancarani, cellos

J. Brahms: danze ungheresi
G. F. Telemann: Concerto for 4 Cellos
J. S. Bach: Ciaccona, W. A. Mozart: Fuga in re minore


I Concerti dell'Angelo

from 2015-03-07 to 2015-05-30

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo


Hailey Tuck

2015-04-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna

Nata e cresciuta ad Austin, Texas, la ventitreenne Hailey Tuck è una cantante dal background unico. Per il suo diciottesimo compleanno, i suoi genitori le hanno fatto dote del suo fondo per il college e lei ha fatto quello che qualsiasi teenager con l’amore per il jazz anni Trenta, per i vestiti vintage e per Edith Piaf farebbe: prendere un biglietto sola andata per Parigi.
Passando le giornate tra le romantiche bancarelle di vestiti vintage e vecchi vinili, e le notti a cantare nella miriade di jazz bars, Hailey si è presto costruita un nome tra le favorite della scena underground parigina, dove di recente ha aperto il concerto di Jamie Cullum a La Cigale. Il suo debutto a New York a gennaio è stato un successo di pubblico e critica. Subito sold-out la sua data all’iconico Joe’s Pub, Hailey è stata poi invitata negli uffici sulla 5th Avenue di People Magazine, una delle riviste più diffuse in US, per una session live.

Musica contemporanea a Roma

2015-02-27

Teatroinscatola

Con H. Schulz (baritono), M. Barbetti (viola).
Musiche di: Vaughan Williams, Xhuvani, Reimann, Taglietti, Jonsson, Suguet.

Musica contemporanea a Roma - Video Art Performance

2015-02-28

Teatroinscatola

Con G. Maldonado (synth & video), M. Selva (sax & multimedia), F. Cuoghi (chitarra & multimedia).
Musiche video: Gentilini, Maldonado, Riley, Miyama, Martinis, Tonini.

Musica contemporanea a Roma - Omaggio Gérad Pape

2015-03-01

Teatroinscatola

Con D. Garau Setzsu (tastiera megaplex), M. Barbetti (viola), N. Isherwood (voce di basso), M. Selva (sax), S. Tiedje (regia suono in ottofonia).

Concerto di Matteo Rocchi e Misia Sebastianini

2015-03-01

Con M. Rocchi e M. Sebastianini (violino).
Per la prima domenica di marzo, un concerto per viola e violino dei musicisti Matteo Rocchi e Misia Sebastianini su musiche di Bach, Haendel e Halvorsen..

Ilaria Graziano & Francesco Forni

2015-03-06

Lian Club

Con P. Furzi (contrabasso), A. Vece (violino), L. Costantini e M. Vidal (chitarre ritmiche), S. Magliozzi (django guitar).
Un concerto speciale e un atteso ritorno a Roma per Ilaria Graziano & Francesco Forni..

Lucrezio de Seta - Movin'On

2015-03-07

Elegance Cafè

Con L. de Seta (batteria), E. Carucci (pianoforte), L. De Roseal (contrabbasso), special guest: Paolo Recchia (sax alto).
Sul palco un progetto cui confluiscono diverse anime, che muta pelle continuamente, che non tradisce le radici del jazz puro, partendo proprio dalla tradizione bebop, e che allo stesso tempo non disdegna delle intense incursioni verso la cultura orientale, verso quella mediterranea, verso il mondo tribale che appartiene al passato. Ed è proprio questo spirito, che pervade ogni brano del disco, ogni singola nota, ogni inciso, ogni frase musicale..

Concerto di Matteo Rocchi e Misia Sebastianini

2015-03-01

Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia


Simone Maggio Trio

2015-02-27

Elegance Cafè

Con S. Maggio (piano), A. Colella (contrabbasso), D. Pentassuglia (batteria).
Negli anni il Simone Maggio trio ha lavorato sempre in continua ricerca e sperimentazione, facendo dell'eclettismo, la via principale per conoscere e sviluppare le sue potenzialità. Proprio i diversi percorsi individuali dei tre, hanno permesso al trio una visione ''progressive'' del jazz ; una continua ricerca di connessione con lo spirito che animò la musica di quegli anni..
Ingresso libero.

Carlo Conti Trio

2015-02-28

Elegance Cafè

Con C. Conti (sax), V. Florio (contrabbasso), A. Sciommeri (batteria).
Il trio propone un mix di standard e brani originali in un'esplosione di interplay ed energia..
Ingresso libero.

L'orchestra di Massimo Pirone incontra Claudio Pradò

2015-02-28

Casa del Jazz

Dirige M. Pirone.
Sotto la direzione del trombonista Massimo Pirone con ospiti: Torquato Sdrucia, sassofono, Stan Adams, trombone, Claudio Pradò, direttore. Il progetto sulla storia del jazz nasce dalla passione per questa musica che racchiude più di un secolo ed è un progetto ambizioso da realizzare con una big band perché ripercorrere periodi storici con stili e brani diversissimi tra loro è veramente una gran sfida..

Fabio Accardi ''Bande originale - Jazz Moviement''

2015-03-07

Casa del Jazz

Concerto incentrato sul rapporto tra musica e cinema, in particolare sul connubio tra jazz e cinema, il nuovo progetto del batterista pugliese Fabio Accardi, è un vero e proprio viaggio sonoro e visivo attraverso le calde atmosfere, il mood e il pace creato delle colonne sonore che più hanno toccato la sensibilità dell'artista..

Serata dedicata a Mia Martini

2015-03-06

Artificio Teatro


Artificio Jazz Band

2015-02-28

Artificio Teatro


Frescobaldi e il clavicembalo

2015-02-28

Sala dell'Immacolata


Frescobaldi International Festival of Music 2015

from 2015-02-24 to 2015-03-01

SS. XII Apostoli


Panorama Ridge Secondary School Concert & Jazz Ensemble

2015-03-23

Anglicana All Saints

The ‘Panorama Ridge Secondary School Concert & Jazz Ensemble’ are from Central Surrey, Vancouver, Canada and it is their first time of travelling to Europe with their music department.
In March they have planned a special trip: Milan, Florence and Rome will be visited. During this trip they will give several free performances. One of the highlights is the concert in the All Saints Church in Rome.
Purpose of this journey is mainly to share their music and meet other people. The ‘Panorama Ridge Secondary School Concert & Jazz Ensemble’ is directed by the successful Ronald Davis and consists of 51 young musicians in the age between 14 and 18.
The repertoire of the  Concert & Jazz Ensemble repertoire contains a mix of sacred, classical and modern music:
-  Ubi Caritas
- Les Misérables Medley
- Lascia Ch’io Pianga- Handel
- Little Big Gumbo- Lopez
-  St. Louis Blues- Handy
-  Amazing Grace


Mina essential

2015-02-27

TramJazz

Con C. Arcari (voce), G. Possenti (piano), A. Romanazzo (contrabbasso).
Le canzoni più belle della Regina della pop music italiana. Reinterpretate dalla voce di Cristiana Arcari, soprano eclettico con la passione per la Canzone d'autore, avvolta dalle atmosfere jazz di Gaia Possenti e Andrea Romanazzo..

When you're smiling tribute to Luois Armstrong

2015-03-05

TramJazz

Con M. Supnick (tromba), S. Piccarozzi (chitarra).
Brani spensierati direttamente dagli anni '20 agli anni '60 che sono stati interpretati dal grande Louis. Sulla vettura storica del 1928. Con Michael Supnick tromba e Sergio Piccarozzi chitarra..

Medlady - Molto più' che una tribute

2015-02-28

Stazione Birra

Medlady ha rivoluzionato il concetto di ''tribute'': la voce del gruppo, FedePura, propone l'interpretazione di 5 tra le più importanti artiste della scena pop internazionale - Cher, Madonna, Lady Gaga, Cindy Lauper e Anastasia - eseguendo un medley per ognuna. Il trasformismo e la vocalità dell'artista rendono lo spettacolo del tutto credibile e coinvolgente, di forte impatto..

Hana wa saku (i fiori fioriranno)

2015-02-27

Istituto Giapponese di Cultura

Compagnia Gruppo handbell ''Bell Crane Ringers'', dirige M. Kondo.
Pensato in commemorazione delle vittime del terremoto e tsunami del 2011, il concerto sarà eseguito con le handbell, campanelle, strumento molto diffuso in Giappone e novità quasi assoluta in Italia. Una formazione di sette elementi ''Bell Crane Ringers'' della Kawamura Gakuen Woman's University, preparate e dirette dal Maestro Mitsue Kondo, presenta brani tratti dal repertorio di autori giapponesi e occidentali, appositamente elaborati per il particolare strumento. In chiusura il celebre brano Hana wa saku (composto da Yuko Kanno dopo il terribile terremoto e tsunami del 2011 e titolo della manifestazione) che verrà eseguito nell¿unico e originale arrangiamento della Kurihara per Handbell e Coro polifonico ¿Ladislao in¿canto¿ dell'Associazione Culturale ''Nuove Armonie'' (Ladispoli) diretto da Yukiko Kondo..
Per informazioni 06 3224754.
Ingresso libero.

Lemon3s #Blues Band Nigh

2015-02-28

Charity Cafe'

Le sonorità del basso acustico, delle chitarre 6 e 12 corde, del banjo dei ''Lemon3s'' e le accurate armonie vocali rendono inusuale la rivisitazione di standard immortali di generi diversi, dal rock al pop, dal folk al country, in una continua ricerca di raffinate soluzioni originali che esaltano l'assieme e il solismo dei componenti, esperti musicisti che hanno militato in formazioni specializzate in vari generi..

Brass (B) and Friends

2015-03-01

Teatro del Lido di Ostia

Presentato da Rassegna Domenica in Concerto.
Il repertorio della band affronta composizioni di autori che vanno dal `400 ad oggi. I componenti band sono allievi ed ex allievi del Conservatorio che hanno al loro attivo una serie di esperienze professionali in collaborazione con importanti Enti e Istituzioni nazionali e internazionali..

Marco Colonna ''MC3 Unity''

2015-02-27

Casa del Jazz

Con M. Colonna (clarinetto, clarinetto basso, sax tenore), C. Martini (fagotto), d. Di Majo (sax contralto, soprano), F. Sartori (hammond, pianoforte), S. Cupellini (batteria).
Marco Colonna presenta il cd ''MC3 LIVE'' edito dalla 28Records ed il suo ultimo lavoro ''Unity'' in quintetto..

Traditional Jam o BeBop

from 2015-02-24 to 2015-03-17

Be Bop Jazz & Blues Live Club

Con G. Rosciglione ( bass), D. Sanna (piano), A. Roventini (drums), A. Bassi (trumpet).

Fluido Rosa in Pink Floyd "The Wall"

2015-05-26

Teatro Olimpico


Gianluca Grignani

2015-05-07

Auditorium Conciliazione


Marco Masini in concerto

2015-04-16

Auditorium Conciliazione


Pink Floyd Legend

2015-04-14

Auditorium Conciliazione


Renzo Arbore e l'Orchestra Italiana

2015-04-19

Auditorium Conciliazione


Valerio Scanu - Concerto di Cristallo

2015-04-02

Auditorium Conciliazione


Anna Oxa

2015-05-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Una nuova Anna Oxa, ancor più carismatica e intima, riparte in versione “unplugged” con il tour “Voce Acustica”, accompagnata da tre musicisti. La cantante dalla splendida vocalità ripropone dal vivo il meglio del suo repertorio: “Un'emozione da poco”, “È tutto un attimo”, “Donna con te”, “Quando nasce un amore”, “Senza pietà”, “Tutti i brividi del mondo”, “Ti lascerò” e tanti altri in una veste insolita e originale.

Il segreto di Susanna

2015-03-22

Teatro di Villa Torlonia


All’Opera - Fantasie e trascrizioni di celebri melodie liriche a cura dell’Accademia Santa Cecilia

from 2015-05-17 to 2015-05-31

Teatro di Villa Torlonia


Concerto Hana Wa Saku

2015-02-27

Istituto Giapponese di Cultura


Orquesta Buena Vista Social Club®

2015-07-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Orquesta Buena Vista Social Club®

feat.
Omara Portuondo
Eliades Ochoa
Guajiro Mirabal
Barbarito Torres
Jesus "Aguaje" Ramos
Ritorna come ogni anno l’attesissimo appuntamento con una delle compagini musicali più amate di sempre: l’Orquesta Buena Vista Social Club. La formazione realizzò il suo unico album in studio nel 1997, prodotto da Ry Cooder; il disco riscosse immediatamente un enorme e meritato successo di pubblico e critica. All’album, che vide la partecipazione di un suggestivo ensemble di veterani musicisti Cubani, fece seguito il celebre e fortunatissimo film di Wim Wenders, oltre a una serie di tour internazionali e a ulteriori album solisti dei componenti del gruppo, dando vita ad un vero e proprio “fenomeno Buena Vista”. Ora, dopo migliaia di performances di successo in tutto il mondo, i musicisti dell’Orquesta Buena Vista Social Club si esibiscono con due ospiti d'eccezione: Omara Portuondo ed Eliades Ochoa.

Ben Harper & The Innocent Criminals

2015-07-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Ben Harper voce, chitarra
Leon Mobley percussioni
Juan Nelson basso
Oliver Charles batteria
Jason Yates tastiere
Michael Ward chitarra

Ben Harper ha venduto milioni di album in tutto il mondo, ma è sul palco che lui e The Innocent Criminals hanno dimostrato di essere una delle band più versatili al mondo. Portando in tour album straordinari come ‘Fight For Your Mind’, ‘The Will To Live’, ‘Burn To Shine’, ‘Diamonds on the Inside’ e ‘Lifeline’ (nominato ai GRAMMY®), Ben Harper & TICs hanno collezionato schiere di fan in tutto il mondo grazie ad esibizioni dal vivo a dir poco esplosive. The Innocent Criminals hanno anche supportato Harper e The Blind Boys of Alabama per l’album due volte vincitore di GRAMMY® ‘There Will Be A Light’. Lo scorso anno Ben ha inoltre vinto un GRAMMY® per la categoria Miglior Album Blues, per il lavoro in collaborazione con Charlie Musselshite, Get Up!. Eccoli di nuovo insieme dopo 7 anni: “ La nuova musica che stiamo scrivendo fa onore al vecchio sound degli Innocent Criminals, ma è avanti anni luce rispetto a dove eravamo allora ”, ha spiegato Harper. “ Non vedo l’ora che i fan la ascoltino e ci diano quel timbro di approvazione che solo i fan degli Innocent Criminals sanno dare .”

Il Volo

2015-06-24

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Piero Barone
Ignazio Boschetto
Gianluca Ginoble
Il Volo, il trio formato da Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble che ha scalato le classifiche di tutto il mondo, ha stravinto il 65° Festival di Sanremo con “Grande Amore”, e rappresenterà l’Italia all’Eurovision Song Contest 2015 di Vienna, aprirà l’edizione 2015 di Luglio Suona Bene, una delle più importanti rassegne musicali live del panorama internazionale. Dopo aver conquistato le platee di tutto il mondo, Il Volo si esibirà per la prima volta all’Auditorium Parco della Musica per sorprendere il pubblico della cavea con le straordinarie doti canore dei suoi componenti.

Giovanna Marini

2015-03-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Giovanna Marini

con
Francesca Breschi
ospiti
Le Donne di Giulianello


Una giornata speciale, 8 marzo Festa della Donna, per ascoltare una delle artiste più importanti della popular music italiana. Giovanna Marini, accompagnata dalla splendida voce di Francesca Breschi, presenta in prima assoluta le canzoni del suo recentissimo disco antologico, edito dalla Finisterre, nel quale ha raccolto alcuni dei brani più noti della sua vasta e articolata produzione musicale. Ecco allora il “Lamento per la morte di Pasolini” ma anche “I treni per Reggio Calabria”, “Ragazzo gentile” e “Io vorrei” e tanti brani in quell’originalissimo e antesignano stile rap che la Marini ha messo in pratica nelle sue canzoni sin dagli anni ‘60. Non mancano omaggi alle regioni italiane, con brani della tradizione popolare, e ad alcuni autori come Fausto Amodei, Matteo Salvatore, Caterina Bueno. Un concerto, e un disco, che catturano l’emozione e raccontano di un’Italia poetica e viva, in lungo e in largo, attraverso una selezione di racconti e canzoni che hanno assunto un carattere d’urgenza, da cantare e da ascoltare adesso! Ospiti speciali della serata le antiche voci de Le Donne di Giulianello.

LaMoRiVostri

2015-03-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Lavinia Mancusi voce violino chitarra percussioni
Monica Neri organetto lira calabrese percussioni
Rita Tumminia organetto voce percussioni

con la collaborazione di
Simone Pulvano percussioni

ospiti
Cristiano Califano chitarra
Claudio “Cavallo” Giagnotti voce, percussioni
Devis Annibaldi Escaloska voce
Massimo Carrano percussiioni

Tre voci, tre modi di essere artiste, tre sguardi sul mondo della musica tradizionale, da quella italiana alle sonorità Rom, dalla canzone d’autore alla poesia popolare fino alle composizioni originali. Un nuovo progetto LaMoRiVostri per le tre musiciste Lavinia Mancusi, Monica Neri e Rita Tumminia che, con questo lavoro, danno vita a un viaggio musicale intenso e originale dove la creatività prende forme ed espressioni diverse, dove contaminazione e tradizione camminano insieme unendosi in una nuova e originale proposta. In questa occasione presenteranno il cd intitolato Rosabella, che rappresenta l’immagine di una ragazzina che si vede già grande e ama come la Cecilia, come la Baronessa di Carini, come una sposa, come chi aspetta l’amore che viene, come chi subisce l’amore perduto. Allora Rosabella diventa emblematica per capire il senso del desiderio di libertà delle donne che hanno ispirato Il repertorio di questo lavoro discografico.

poLO Quartet

2015-03-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Paolo Porta sax
Valerio De Paola chitarra ed elettronica
Andrea Lombardini basso
Michele Salgarello batteria
Il debutto su CamJazz per il secondo disco del quartetto composto da Paolo Porta, Valerio De Paola, Andrea Lombardini e Michele Salgarello arriva dopo due anni intensi di soddisfazioni e riconoscimenti soprattutto per l’idea su cui poggia l’intero progetto: quattro forti personalità che in armonia investono le loro energie in un laboratorio musicale contemporaneo e multidirezionale, cercando di cogliere stimoli di natura diversa da integrare nel materiale composto e nelle improvvisazioni. Conciliare quattro personalità distinte è un lavoro complesso, affascinante ed è in definitiva la forza di questo gruppo che si dimostra solido nel linguaggio della tradizione jazzistica (e non solo) ma decisamente rivolto al futuro: lo spettro sonoro di poLO è una miscela di suoni acustici-elettrici-elettronici che offre una vasta gamma di possibilità dinamiche ed espressive da esplorare. La musica contenuta in Back Home rappresenta la volontà di arrivare all'essenza di un'idea e di darne conto a chi ascolta, nella maniera più intensa, efficace e sintetica possibile. Il nome del gruppo può anche essere letto come un acronimo che dice molto, se non tutto, sulle intenzioni dei quattro musicisti: poLO – poly oriented Language Orbits.

Cartacanta

2015-03-21

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna

Il mondo della musica pop ha spesso tratto spunto e ispirazione dal mondo del fumetto. Un sodalizio proficuo e prolifico. E così cantautori e rocker hanno dedicato agli eroi di carta dei successi indimenticabili, da Hanno ucciso l’Uomo Ragno degli 883 a Vil Coyote di Eugenio Finardi, da Speedy Gonzales di Peppino Di Capri a Topolino della PFM... La canzone pop celebra il suo debito culturale con il mondo del fumetto grazie a Carta Canta e così il suggestivo sodalizio tra canzoni e carta, tra musica e baloons diventa uno spettacolo live! Ci hanno pensato i Raggi Fotonici, celebri autori e interpreti originali di sigle televisive per le reti RAI e per i canali satellitari (Hello Kitty, Scooby Doo, Ape Maia, Digimon, Gumball). La band esegue tutti quei brani pop, rock e di musica leggera che hanno avuto come protagonista un famoso personaggio del mondo dei fumetti. Nel corso del concerto alcuni celebri disegnatori italiani realizzeranno delle tavole a fumetti estemporanee raccontando così per immagini le storie narrate dalle varie canzoni. Le canzoni e le tavole che si comporranno direttamente sul palco saranno raccontate dal noto doppiatore Fabrizio Mazzotta (Puffo Tontolone, Krusty il Clown dei Simpson, etc.), qui in veste di “anima narrante” dello show!

Mario Castelnuovo

2015-03-29

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Mario Castelnuovo chitarra, voce
Giovanna Famulari violoncello, pianoforte, voce
Stefano Zaccagnini chitarre
Era forse dai tempi del glorioso Teatro Canzone di Giorgio Gaber che un cantautore non decideva di mettere a nudo le proprie opinioni, le proprie passioni. Dopo la recente pubblicazione del nuovo album Musica per un incendio, Mario Castelnuovo, esponente storico della canzone d’autore, lo fa attraverso l’itinerario dei suoi successi conducendoci, fra racconti, sorrisi e provocazioni verbali, ad un incontro ravvicinato con la nostra identità di cittadini e uomini. Un recital coraggioso che lo vede in compagnia della violoncellista e pianista Giovanna Famulari e delle chitarre di Stefano Zaccagnini. Romano, la sua cifra stilistica è da sempre una personalissima ricerca poetica. Prodotto dal leggendario e compianto Lilly Greco, Musica per un incendio è una cavalcata di dodici brani che viaggiano con la forza visionaria che solo le grandi firme sanno evocare.

St. George's British International School

2015-03-21

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
“L'educazione al canto, a cantare in coro, non è solo un esercizio dell'udito esteriore e della voce; è anche un'educazione dell'udito interiore, l’udito del cuore, un esercizio e un'educazione alla vita e alla pace.”
Benedetto XVI
La St. George’s British International School è lieta di presentare lo ”Spring Concert 2015”, un appuntamento memorabile e divertente, l’evento musicale più prestigioso e importante dell’anno per l’istituto, che vedrà protagonisti allievi della scuola elementare e della scuola superiore. Il Coro, diretto dal Professor Darren Everhart, Capo del Dipartimento di Musica, e l’Orchestra della St. George’s British International School, che conta ben 200 elementi, proporranno un vasto repertorio che prevede, oltre all’esecuzione di musiche di autori classici e contemporanei, anche alcune esibizioni polifoniche che spaziano dal classico al folk della tradizione anglosassone.

Samuele Bersani

2015-05-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

Samuele Bersani a sorpresa torna ad esibirsi live il 30 maggio all'Auditorium Parco della Musica di Roma, con 'Plurale Unico', una sola ed irripetibile serata che, nel suo stesso nome, racchiude il senso dell'unicità dell'evento. Sul palco, insieme alla sua band storica, Bersani ospiterà infatti amici e colleghi, che si mescoleranno con lui in uno spettacolo di forza corale. Dopo il tour di 'Nuvola Numero Nove', che aveva affascinato le platee di tutta Italia, Samuele si ripresenta a dal vivo con lo stesso incanto, questa volta per un concerto speciale, dove le canzoni avranno i suoi colori ma anche quelli di chi, lo affiancherà e lo verrà a trovare.

Petra Magoni, Ferruccio Spinetti

2015-04-02

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Petra Magoni voce
Ferruccio Spinetti contrabbasso
Era il gennaio del 2003 quando Petra Magoni e Ferruccio Spinetti si incontravano su un palco. Da allora i due artisti non si sono più lasciati e hanno condotto il progetto Musica Nuda al successo, registrando insieme vari dischi e Dvd, vincendo importanti riconoscimenti, ma soprattutto portando la loro idea di musica in giro per l'Italia, la Francia e molti altri Paesi del mondo grazie a centinaia di concerti condivisi con chiunque avesse avuto voglia di ascoltarli.

Violini virtuosi: Francesca Dego e Domenico Nordio

2015-03-04

Con F. Dego (violino), D. Nordio (violino).
Programma
S.Prokofiev: Sonata per due violini
L. Berio: 17 Duetti per due violini
E. Ysaÿe: Sonata per due violini op. postuma
Händel-Halvorsen: Passacaglia per due violini.

Tango Bohème

2015-03-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
corpo di ballo
Mauro Barreras
Ambra De Angelis
Paolo Persi
Olga Novitchikhina
Mariano Navone
Claudia Fusillo
Walter Venturini
Monica Proietto

Cecilia Herrera idea e voce
Manfredi Gelmetti narratore e regia

Orchestra Cuartetango & La Bordona
Tango come ballo, genere musicale, emozione, respirazione, comunicazione tra corpi, energia, abbraccio, palpitazione. Bohème come stile di vita non convenzionale di artisti, poeti, scrittori, musicisti ed attori. Da queste due radici profonde nasce lo spettacolo Tango Bohème , voce di un’espressione popolare e artistica che comprende musica, danza, parole e canzoni; dove l’arte denuncia e supera le convenzioni imposte da una società emarginante, una prigione che avvilisce la fantasia, la volontà, l’immaginazione e oblia ogni scintilla nella superficialità e nel vuoto. Proprio come dei Bohemièn ribelli che si pongono in sistematica opposizione ad ogni valore e costume per ritrovare una forma di libertà, gli artisti di questo spettacolo tra parole, musica e danza passano dal repertorio più tradizionale del Tango (Canaro, D'arienzo, Di Sarli, Troilo, Pugliese) fino ad arrivare ai compositori più contemporanei (Piazzolla, Stampone, Rovira, a Hager), unendo Cuartetango e La Bordona in un’orchestra di nove elementi: pianoforte, violino, viola, violoncello, contrabbasso, tastiera, flauto traverso, bandoneòn e le percussioni di Gabriele Gagliarini. Quattro coppie di ballerini rappresenteranno la genesi di emozioni millenarie: dalla malinconia della perdita alla relazione tra dolore e gioia attraversando l’ira, la tenerezza, la virilità, la femminilità, il fallimento e il successo. Ad arricchire il tutto ci sarà la voce di Cecilia Herrera con la regia e le parole di Manfredi Gelmetti.

Il Battito del Mondo

2015-03-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Piero Gallo mandolina
percussioni
Maurizio Trippitelli, Nando Citarella, Fabrizio Fratepietro, Fabio Giovannoli, Paolo Volpini, Pierre Telesforo, Michele Fondacci, Alberto Toccaceli
Lorenzo Maffia tastiere

special guest
Enzo Gragnaniello
Un affascinante viaggio dalle danze del Mediterraneo ai suoni del deserto, dai ritmi del reggae alle sonorità del jazz, ispirato alla grande musica del mondo. Un incontro fra culture diverse, tradizione e innovazione, classico e contemporaneo, colto e popolare. Il tutto affidato ai virtuosi percussionisti del Percussion Ensemble (ideati e capitanati da Maurizio Trippitelli) e al cantautore e poeta napoletano Enzo Gragnaniello. L'enorme varietà di strumenti (marimbe, vibrafoni, timpani, batteria, wave drum, glocken spiel, campane tubolari, gran cassa sinfonica, ocean drum, tamburo thailandese, congas, djèm-be, sabar, talking drum), si mischieranno in questo meraviglioso live con la musica del grande artista partenopeo.

Voci di corridoio

2015-03-02

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Voci di corridoio

con la partecipazione di
Fabrizio Frizzi
Un omaggio al celeberrimo direttore d’orchestra, musicista e compositore di Rivarolo Mantovano da parte del più apprezzato ensemble di swing italiano. Nel corso di una serata impreziosita dall’amichevole intervento di Fabrizio Frizzi, le Voci di Corridoio proporranno un’antologia irresistibile di successi di Gorni Kramer. Da Merci Beaucoup a Donna, da In un palco della Scala a Domenica è sempre Domenica, da Un bacio a mezzanotte a Maramao perché sei morto, una carrellata di indimenticabili capolavori del periodo d’oro della radio e della tv in bianco e nero. Francesco Kramer Gorni imparò prestissimo a suonare la fisarmonica, con cui iniziò ad esibirsi ancora bambino nell'orchestra paterna. Nel 1933, appena ventenne, costituì un suo gruppo con cui suonare il jazz, vietato dal regime fascista. Dalla metà degli anni trenta si affermò anche come autore di canzoni, continuamente ignorato dalla Radio di Stato, collaborando con Tata Giacobetti (e successivamente coll’intero Quartetto Cetra), con Alberto Rabagliati, con il Trio Lescano, con Natalino Otto. Per tutti gli anni cinquanta compose musiche per le commedie musicali di Garinei e Giovannini. In televisione collaborò, tra gli altri, con Lelio Luttazzi, Mario Riva, i Cetra, Jula de Palma, Antonello Falqui.

Pejman Tadayon Ensemble

2015-03-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Pejman Tadayon Ensemble
Pejman Tadayon oud, setar, canto
Martina Pelosi canto, harmonium
Simone Pulvano percussioni
Massimiliano Barbaliscia tastiera, santur
Carlo Cossu kamanche, viola
Fabiano Giovannelli batteria
Alessio Artoni bansouri, flauto
Paolo Di Mardo basso
Piero Grassini oud

con la partecipazione di
Valerio Aprea

corpo di ballo sufi con
Jolina Liavicoli, Zaira Giannotti
Silvia Giovinazzi, Vanna Piacente
Viviana Fabrizi Denies

Coro Chaosity
diretto da
Barbara Eramo
Due figure nella storia del mondo che hanno cambiato per sempre la vita spirituale dei loro popoli: Rumi e San Francesco. L'ensemble di musica e danza sufi diretto da Pejman Tadayon unisce musica, danza e poesia per celebrare i due mistici e per diffondere il loro messaggio universale di armonia e pace fra tutte le religioni e le culture, come è tradizione delle confraternite sufi. Attraverso la poesia di Rumi e Francesco si possono comprendere le analogie che portano al significato del loro fervore, mentre la musica dà vita alla loro ispirazione attraverso un linguaggio universale che fa da tramite a tradizioni diverse ma solo in apparenza. Nello spettacolo saranno interpretati testi originali di San Francesco e di Rumi mostrando le affinità e la comune origine della loro ispirazione. Insieme alla musica tradizionale persiana che farà rivivere questo messaggio, suonata con gli strumenti originali come setar, ney, tar, oud, tombak, daf saranno recitati i poemi che più rappresentano la loro ricerca spirituale, mentre l'intervento di danzatori rievocherà il Sema dei dervisci rotanti Mevlevi, oltre che l'arte dell'antica danza persiana.

Mostra multimediale ''Il mondo di Jean Sibelius''

from 2015-01-24 to 2015-03-24

Musiche di Jean Sibelius, presentato da Musicaimmagine ¿ Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Mostra multimediale sulla vita e le opere di Sibelius, uno dei più popolari compositori sinfonici del XX secolo e uno degli uomini più rappresentativi della Finlandia.
Fa conoscere al grande pubblico l'artista, la sua vita, le sue opere, attraverso pannelli espositivi, ascolti e film ed è integrata dai documenti originali conservati negli archivi dell'Accademia..
Per informazioni 328.6294500.
Ingresso libero.

The best of - Rassegna di concerti con i migliori allievi dei Conservatori Italiani

from 2015-02-17 to 2015-02-27

Spazio 85


Diodato

2015-04-15

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Diodato voce
Alessandro Pizzonia batteria e percussioni
Danilo Bigioni basso
Duilio Galioto piano e tastiere
Daniele Fiaschi chitarre acustiche ed elettriche
Gnu Quartet flauto, violoncello, viola, violino
Velvet Brass basso tuba, trombone, corno francese
Rodrigo D'Erasmo violino
Roy Paci tromba e flicorno
Si terrà all’Auditorium Parco della Musica la tappa romana di A Ritrovar Bellezza , tour in cui Diodato ricanta i grandi della musica italiana. Modugno, Gaber, Tenco, Lauzi, Endrigo, Paoli ma non solo. La data del 15 aprile infatti sarà un evento unico, speciale. Oltre all’artista e alla sua band, sul palco ci saranno tutti coloro hanno collaborato a questo disco e quindi GnuQuartet e Rodrigo D’Erasmo, Roy Paci e Velvet Brass, Manuel Agnelli e alcuni importanti ospiti a sorpresa. “Sarà una serata davvero speciale. Manchiamo da Roma da molto tempo ormai e ci tenevo a tornare con un evento importante. Ci saranno tutti coloro hanno partecipato a questo disco e ho chiesto ad alcuni amici e artisti che stimo di venire a condividere con noi la gioia e il piacere che si prova nel ricantare questi capolavori della musica italiana. Ci saranno Rodrigo, GnuQuartet, Velvet Brass, Roy e Manuel quindi, ma anche alcuni ospiti a sorpresa. Sarà probabilmente un evento irripetibile, in una cornice meravigliosa come la Sala Petrassi dell’Auditorio Parco della Musica di Roma. Oltre ai brani dell’ultimo disco, ci sarà spazio per ascoltare alcuni brani di E Forse Sono Pazzo, primo lavoro di Diodato, rivisitati per l’occasione assieme all’orchestra.



Questo è un piccolo viaggio fatto di canzoni, un viaggio attraverso un’ Italia lontana, un paese che profuma ancora di irresistibile vitalità, di sentimenti apparentemente semplici, ma che solo la grande poesia sa spiegare. In questi capolavori, con meraviglia, mi sono ritrovato, nota dopo nota, parola dopo parola, ho riscoperto le mie radici dalla terra del tempo. Queste canzoni ci appartengono, ancora ci raccontano e sono in grado di ricordarci di quanta forza e bellezza siamo ancora capaci.

Dream Theater

2015-07-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Dream Theater

special guest
Evergrey
Virtual Symmetry
Per la prima volta a Luglio Suona Bene arrivano i Dream Theater, storico gruppo metal progressive proveniente dagli Usa, fondato a Boston nel 1985 da John Petrucci, John Myung e Mike Portnoy, che ha venduto milioni di dischi in tutto il mondo. Dall’uscita del loro album più celebre “Images and Words” del 1992, disco d’oro con due milioni di copie vendute, sono diventati una delle band progressive più famose di sempre.

Stefano Bollani

2015-07-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Stefano Bollani piano
Jason Adasiewicz vibrafono
Paul Santner contrabbasso
Jim Black batteria
Il progetto mutua il nome da un grande disco del 1979, Sheik Yerbuti, nel quale - come suo solito - Zappa se la prendeva con buona parte del mercato pop di quegli anni. Zappa l'onnivoro, Zappa il dissacratore, Zappa il musicofilo-musicologo-musicante. Zappa che nel suo tritacarne ha fatto passare tutta la musica del secolo in cui è vissuto, dalla cosiddetta "classica" al jazz (di cui diceva "non è morto ma ha un odore ben strano") fino al rock dei suoi coetanei, con i loro divismi e le loro ambizioni messianiche. Bollani si rispecchia appieno nell’inventiva, nella curiosità, nell’ironia, nella creatività di quel modo (apparentemente) inimitabile di fare musica tipico del grande musicista, scomparso troppo presto e fino a oggi assai poco “frequentato” dai colleghi. Non c’è problema a fare confronti, semmai si tratta di gustare un progetto che non è imitazione, ma prosecuzione. Sorretto, oltre che dalla verve del pianista, da un piccolo, strepitoso manipolo di complici musicisti.

Il tratto apollineo di Wolfgang Amadeus Mozart

2015-03-12

Teatro di Villa Torlonia


Electrosax: concerto per sassofoni, suoni concreti, sintetici e live elctronics

2015-02-27

Studio Keiros

Con ElectroSaxDuo: L. Venditti (saxofoni), R. Riccardi (dispositivi elettronici).
ElectroSax: l'incontro di due universi solo apparentemente lontani, quello dei sassofoni e quello della musica elettronica, che, di fatto, hanno infiniti punti di intersezione e creano un dialogo sonoro sublime. I sassofoni, strumenti ''moderni'' per eccellenza offrono sonorità antiche ed ancestrali, intraprendono contrappunti sonori con le suggestioni e le interferenze offerte dai suoni concreti e sintetici dell'elettronica con giochi virtuosi che proiettano l'ascoltatore in sonorità immaginifiche e suggestive..
Per informazioni 06.44238026 - teatrokeiros@gmail.com.

DUPLICATO DI [I LOVE OPERA - Amori e Passioni nell’Opera Buffa]

2015-03-21

Centro Culturale Elsa Morante , Teatro Elsa Morante


I LOVE OPERA - Amori e Passioni nell’Opera Buffa

2015-03-20

Centro Culturale Elsa Morante , Teatro Elsa Morante


Gala Belcanto

2015-03-07

Centro Culturale Elsa Morante , Teatro Elsa Morante


La Serva Padrona

2015-03-06

Centro Culturale Elsa Morante , Teatro Elsa Morante


Dialoghi Bachiani

2015-03-29

Palazzo del Quirinale


Catherine Jones, violoncello e William Carter, arciliuto

2015-04-19

Palazzo del Quirinale


Musiche di Piazzolla

2015-04-12

Palazzo del Quirinale


Per il ciclo Il Canto dei Popoli: In viaggio con il mantice

2015-02-28

AltreVie


Of Monsters And Men

2015-07-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica
Nanna Bryndís Hilmarsdóttir voce, chitarra
Ragnar “Raggi” Þórhallsson voce, chitarra
Brynjar Leifsson chitarra
Arnar Rósenkranz Hilmarsson batteria
Árni Guðjónsson tastiere, fisarmonica
Kristján Páll Kristjánsson basso


Dopo il loro trionfale disco d’esordio “my head is an animal” e la hit “little talks” che ha scalato le più importanti “single chart” europee e americane, arrivano all'Auditorium con un nuovo disco gli Of Monsters and Men un gruppo islandese di amabili sognatori, abili compositori di canzoni folk pop, formatosi nel 2010.
Proprio nel 2010, hanno distrutto la concorrenza vincendo Músiktilraunir, una competizione musicale tra gruppi che si svolge ogni anno in Islanda.
Grazie ad un mix coinvolgente di indie, folk e alternative, gli Of Monsters and Men sono arrivati in cima alla classifica Top 200 di Billboard vendendo oltre 2 milioni di album in tutto il mondo. Il loro singolo “Dirty Paws” è stato utilizzato come trailer del film I Sogni Segreti di Walter Mitty e nel video di presentazione dell’iPhone 5, mentre “Silhouettes “è apparso nella colonna sonora di Hunger Games: La ragazza di fuoco.
Dopo le emozionanti performance in alcuni tra i più importanti festival del mondo, come Lollapalooza, Bonnaroo, Coachella, Glastonbury, e le partecipazioni a The Tonight Show with Jay Leno, al Late Night with Jimmy Fallon e al Saturday Night Live, il quintetto islandese è tornato in studio. Divisi tra Islanda e Los Angeles per le sessioni di registrazioni in studio con Rich Costey (Muse, Foster The People, Interpol), l’uscita del nuovo album è prevista per Giugno 2015.
Gli Of Monsters and Men sono la conferma di quanta energia l’Islanda sia capace di esportare. Un luogo magico, dove nascono e prendono forma suoni e realtà che negli anni hanno catturato e incantato tutti noi.
I membri del gruppo sono: la cantante e chitarrista Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, il cantante e chitarrista Ragnar “Raggi” Þórhallsson, il chitarrista Brynjar Leifsson, il batterista Arnar Rósenkranz Hilmarsson, il tastierista e fisarmonicista Árni Guðjónsson e il bassista Kristján Páll Kristjánsson. La loro rapida ascesa li ha fatti emergere in un solo anno. E’ andata così: Nanna decise di reclutare braccia in più per sostenere i suoi progetti musicali, le piaceva come la sua voce si mescolava e univa a quella di Raggi, quindi hanno iniziato a scrivere canzoni insieme e nel 2010 hanno fondato Of Monsters And Men.
La loro rapida ascesa li ha fatti emergere in un solo anno. Come vincitore del Músiktilraunir 2010, in quello stesso anno il gruppo si è guadagnato la partecipazione all’influente festival Iceland Airwaves durante il quale “Little Talks” viene registrata dalla stazione radio di Seattle KEPX. Durante l’estate 2011 il mondo si accorge del loro talento grazie alla contagiosa hit, quadruplo disco di platino, “Little Talks”.

Of Monsters And Men

2015-07-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Nanna Bryndís Hilmarsdóttir voce, chitarra
Ragnar “Raggi” Þórhallsson voce, chitarra
Brynjar Leifsson chitarra
Arnar Rósenkranz Hilmarsson batteria
Árni Guðjónsson tastiere, fisarmonica
Kristján Páll Kristjánsson basso


Dopo il loro trionfale disco d’esordio “My Head is an Animal” e la hit “Little Talks” che ha scalato le più importanti single chart europee e americane, ritornano in Italia per presentare un nuovo progetto. Of Monsters and Men è il nome di un gruppo islandese di amabili sognatori, abili compositori di canzoni folk pop, formatosi nel 2010. Proprio nel 2010, hanno distrutto la concorrenza vincendo Músiktilraunir, una competizione musicale tra band che si svolge ogni anno in Islanda. Grazie ad un mix coinvolgente di indie, folk e alternative, gli Of Monsters and Men sono arrivati in cima alla classifica Top 200 di Billboard vendendo oltre 2 milioni di album in tutto il mondo. Il loro singolo “Dirty Paws” è stato utilizzato come trailer del film I Sogni Segreti di Walter Mitty e nel video di presentazione dell’iPhone 5, mentre “Silhouettes “è apparso nella colonna sonora di Hunger Games: La ragazza di fuoco.

Paolo Conte

2015-07-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Paolo Conte voce, pianoforte
Nunzio Barbieri chitarra, chitarra elettrica
Lucio Caliendo oboe, fagotto, percussioni, tastiere
Claudio Chiara sassofoni, flauto, fisarmonica, basso, tastiere
Daniele Dall’Omo chitarre
Daniele Di Gregorio batteria, percussioni, marimba, piano
Luca Enipeo chitarra
Massimo Pitzianti fisarmonica, bandoneon, clarinetto, sax baritono, piano, tastiere
Piergiorgio Rosso violino
Jino Touche contrabbasso, basso elettrico, chitarra elettrica
Luca Velotti sassofoni, clarinetto

Il 14 ottobre 2014 è uscito Snob, il nuovo album di studio di Paolo Conte.
Il disco contiene 15 canzoni inedite: un ritorno alle origini musicali e testuali che hanno reso Paolo Conte un artista apprezzato in tutto il mondo. Un ritorno che è anche, inevitabilmente, evoluzione e ricerca continua; esplorazione di panorami musicali e parole che, come antiche trouvailles, oltre a dischiudere significati inusuali, si trasformano in suoni e in immagini pittoriche.
In questo tempo di welter leggeri, arriva un album da peso massimo, che non contiene canzoni ambientali, ma solo universali, che non cerca l'ipotenusa, ma fa di tutto, Pitagora permettendo, per avvicinare i due cateti: parole e musica.
Paolo Conte è un instancabile esploratore di geografie esistenziali e sentimentali, è un rapinatore di suoni essenziali, gli unici che somigliano ai desideri vitali.
Poco importa che la vita sia immaginata o vissuta, quello che conta è se si sente scorrere il suono della sua imprevedibile musica.
Una canzone è veramente bella quando allontana da sé ogni spiegazione, non per presuntuosa perfezione, ma per elegante e misteriosa vocazione, quello che cerca è solo il sintomo di una vita che si nutra di emozione, che valga la pena di essere vissuta.
Ogni album di Paolo Conte è il proseguimento di quello precedente, ogni canzone è la continuazione del suo lungo romanzo musicale che ha cominciato a comporre quando ha capito che in un'aula di tribunale si tengono jam session interpretative molto simili alle variazioni musicali in un concerto jazz.
Per arrivare alla conclusione che l'incertezza della vita è più stabile della certezza del diritto.
Ed è proprio quella incertezza che il Maestro cerca e canta, quella vita sfusa che non si potrà mai racchiudere in un pacchetto.
Ecco perché nel romanzo poetico di Paolo Conte la fine non esiste.
Se mettessimo in fila tutte le sue canzoni, come se fossero pagine di un libro, tutto si farebbe più chiaro, tutto potrebbe essere: sinfonia, poema, film, affresco, mosaico, letteratura musicale, teatro, pittura animata.
In scena lui canta la verità di una vita senza inganno, ma ci fa anche intravedere l'unico modo in cui si può rammendare, senza danno.
Vincenzo Mollica

Luca Aquino

2015-05-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Luca Aquino tromba
Luca Aquino è tra i musicisti italiani più richiesti e apprezzati all’estero, in grado di proporre progetti sempre originali e differenti tra loro, collegati da un unico comune denominatore: un suono di tromba unico, angelico e immediatamente riconoscibile. Dopo un intenso tour mondiale col suo duo aQustico e al fianco del batterista francese Manu Katchè, Luca Aquino presenta il suo nuovo progetto discografico OverDoors.
Profondamente ispirato dal rock e in particolar modo dai Doors, il trombettista beneventano rivisita, a suo modo, i classici del repertorio della band californiana da Light my Fire a Waiting for the Sun, fino a struggenti e soffiate interpretazioni di brani come Indian Summer, Queen of the Hightway e The Crystal Ship. Al suo fianco un nuovissimo quartetto con Antonio Jasevoli alle chitarre, Dario Miranda al basso e Lele Tomasi alla batteria.

Francesco De Gregori - Vivavoce Tour

2015-03-20

Palalottomatica

Con F. De Gregori, A. Arianti, P. Giovenchi, L. Bardi, A. Valle, G. Guglieminetti, S. Parenti, E. Cirillo, S. Ribeca, G. Romani, G. Tebaldi.
Francesco De Gregori presenta con arrangiamenti inediti 28 brani del suo repertorio, che saranno presentati in anteprima assoluta proprio in ''Vivavoce Tour''..

I love Opera

2015-03-04

Centro Culturale Elsa Morante , Teatro Elsa Morante


The Great Opera En Pointe - Opera in Roma

from 2015-04-05 to 2015-06-28

Palazzo Santa Chiara

Enjoy the great Opera Singers, Soprano, Tenor and Baritone, a classical dancers, and an excellent quartet performing beloved works of Opera and Ballet! Moving opera arias by Verdi, Puccini, and other famous composers like Rossini and Donizetti, will be performed by the refined and masterful voices of Soprano, Tenor, and Baritone, and enriched by a splendid choreography. The quartet composed by violin, oboe, double bass and grand piano, will delight the audience
with magical moments of Opera and Ballet.

Voices and soloists
Soprano - Mariangela Cafaro
Tenor - Delfo Paone
Baritone - Enrico Paoletti
Dancers
- Borana Qirjazi
- Tony Aglianò
Instrumental ensemble
Violin - Roberta Palmigiani
Oboe - Marco Corsini
Double bass - Antonio Lipari
Piano - Davide Dellisanti

Direction and choreography
Minea De Mattia

Program
1°  
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Preludio Atto I (Balletto) Follie!... follie!... Sempre libera degg'io (Soprano) Cabaletta Oh mio rimorso!... Oh infamia (Tenore)
Wolfgang Amadeus Mozart LE NOZZE DI FIGARO Non più andrai, farfallone amoroso (Baritono)
Giacomo Puccini LA BOHÈME O soave fanciulla (Soprano -Tenore) Che Penna Infame (Tenore - Baritono)
Amilcare Ponchielli LA GIOCONDA Danza delle Ore (Balletto)
Giacomo Puccini MADAMA BUTTERFLY Un bel dì vedremo (Soprano)
Gioacchino Rossini IL BARBIERE DI SIVIGLIA Largo al Factotum della città (Baritono)

2° 
Pëtr Il'ič Čajkovskij LO SCHIACCIANOCI Valzer dei fiori (Balletto)
Giuseppe Verdi RIGOLETTO La donna è mobile (Tenore) Sì, Vendetta, Tremenda Vendetta! (Soprano-Baritono)
Vincenzo Bellini NORMA Casta Diva (Soprano - Balletto)
Gaetano Donizetti L’ELISIR D’AMORE Una furtiva lagrima (Tenore)
George Bizet CARMEN Entract IV Atto (Orchestra- Balletto) L’amour est un oiseau rebelle…Habanera (Orchestra - Balletto) Votre toast, je peux vous-le rendre….Toreador (Baritono)


Sopranissima: Maria Callas’ Tribute and Ballet - Opera in Roma

from 2015-04-04 to 2015-06-27

Palazzo Santa Chiara

Three well-known Sopranos, accompanied by flute, French horn and grand piano, complete in arias, duets, trios and ensemble pieces ranging from Opera to the musical romances. A tribute to the Myth, the great Soprano Maria Callas.
A sensual and expressive dancer will accompany the romantic melodies with wonderful virtuosity and sinuous choreography. The interpretation of famous arias by Puccini, Verdi, Rossini, Donizetti and Mozart and beautiful pieces by Boito and Hoffenbach, enchant the audience in the charming and refined atmosphere of the sixteenth Teatro Palazzo Santa Chiara. The Viewer will be leaved enchanted for having attended this unique opportunity to magnificent art!
Teatro Palazzo Santa Chiara is situated in an historical building in the center of Rome, very close to the Pantheon and Largo Argentina, in Piazza di Santa Chiara. In this building, in 1380 died Santa Caterina da Siena. In 2008 the Theatre was built. It’s a wonderful location in the center of Rome.

Sopranos
Mariangela Cafaro
Laura Di Marzo
Flavia Palazzo
Instrumental ensemble
Flute - Manuela Roberti Vittori
French Horn - Rino Conte
Grand Piano - Davide Dellisanti
Dancer - Stefano Capitani
Direction and choreography
Minea De Mattia

Program

Jacques Offenbach - I racconti di Hoffman
- “L’aria della bambola” (Soprano leggero - Ballerino)
- “La Barcarola” (Soprano lirico - Soprano drammatico - Soprano leggero)
Giacomo Puccini - Tosca “Vissi d’Arte” (Soprano lirico - Ballerino)
George Bizet - Carmen “Habanera” (Soprano drammatico - Ballerino)
Gaetano Donizetti - La Lucia di Lammermoor “Regnava nel Silenzio” (Soprano leggero)
Giacomo Puccini - La Boheme “Quando men vò” (Soprano lirico - Ballerino)
Giuseppe Verdi - La Traviata “Sempre libera” (Soprano leggero)
Vincenzo Bellini - Norma “Casta Diva” (Soprano lirico - Ballerino)


Giacomo Puccini - La Madama Butterfly “Un bel di vedremo” (Soprano lirico - Ballerino)
Giuseppe Verdi - Il Trovatore “Tacea la notte placida” (Soprano drammatico)
Georg Friedrich Händel - Rinaldo “Lascia ch’io pianga” (Soprano leggero)
George Bizet - Carmen “Seguidilla” (Soprano drammatico - Ballerino)
Giacomo Puccini - Manon Lescaut “Sola perduta e abbandonata” (Soprano drammatico)
Giuseppe Verdi - Otello “Ave Maria” (Soprano lirico)
Arrigo Boito - Mefistofele (Soprano drammatico)
W. A. Mozart - Il Flauto Magico “Der Holle Rache” (Soprano leggero)

bis
Gioacchino Rossini - “Duetto buffo dei due gatti” (Soprano Lirico - Soprano Drammatico - Soprano Leggero - Ballerino)


The Best of Italy. Neapolitan, Roman Songs with Opera Arias and Ballet - Opera in Roma

from 2015-04-03 to 2015-06-26

Palazzo Santa Chiara

You will be overwhelmed by the energy of the Neapolitan and Roman music and fascinating melodies of Italian Opera.
Soprano, Tenor and Baritone will take you by the hand to the discovery of taste, elegance and tradition of our beautiful country.
The rhythm of the musical ensemble will accompanied you in a brilliant way danced by ballet soloists of the Academy of Opera and Dance of Rome.

Voices and soloists
Soprano - Mariangela Tozzi
Tenor - Claudio Minardi
Baritone - Donato Martini
Dancer - Massimiliano Bartucci

Instrumental ensemble
Grand Piano - Raffaele Balzano
Mandolino - Ciro De Gennaro
Cello - Adriana Malaga Sanchez
Clarinet - Valerio De Negri

Direction and choreography
Minea De Mattia

Program

Antonio Vian LUNA ROSSA
Eldo Di Lazzaro CHITARRA ROMANA
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Parigi o cara
Renato Carosone TU VO’ FA L’AMERICANO
Giacomo Puccini TOSCA E lucevan le stelle
Renato Carosone O’ SARRACINO
Nino Manfredi TANTO PE CANTA’
Giacomo Puccini GIANNI SCHICCHI O mio babbino caro
Harry Warren THAT’S AMORE

2° 
Domenico Modugno TU SI NA COSA GRANDE
Nino Bixio TANGO DELLE CAPINERE
Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di quella pira
Gaetano Lama REGINELLA
Giacomo Puccini LA BOHE’ME Che gelida manina
Luigi Martelli COM’ E’ BELLO FA L’AMORE QUAND’ E’ SERA
Claudio Mattone SCUGNIZZI
Giuseppe Verdi L’AIDA Celeste Aida. Balletto dei piccoli schiavi mori
Teodoro Cottrau SANTA LUCIA
Lucio Quarantotto CON TE PARTIRO’


Annalisa

2015-04-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Annalisa, in gara al 65° Festival di Sanremo con il brano “Una finestra tra le stelle” scritto da Kekko Silvestre, presenta all’Auditorium Parco della Musica il nuovo album di inediti “Splende”. “ Una finestra tra le stelle è esemplificativo di un percorso, della mia crescita personale come artista e come donna, un’ urgenza di comunicare...un'esortazione all'amore.- racconta Annalisa - L'Amore universale che non ha confini ne età e che tutti, se lo vorranno, potranno condividere. ”
“Una finestra tra le stelle” arriva dopo i successi di “Sento solo il presente” (disco d’oro per le vendite) e “L’ultimo addio” (tra i brani più trasmessi dalla radio italiane) e segna un percorso che ha visto Annalisa protagonista di un progetto di crescita artistica e professionale.
“Splende” è il risultato di un lavoro di equipe tra diversi autori e la stessa Annalisa che si presenta nella veste anche di autrice e non solo di interprete. “Splende” vanta l’intera produzione artistica di Kekko Silvestre, leader dei Modà, affiancato da Diego Calvetti.

Gabriele Coen

2015-05-02

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Gabriele Coen sax soprano, clarinetto basso
Lutte Berg chitarra elettrica
Pietro Lussu piano elettrico
Marco Loddo basso elettrico
Luca Caponi batteria
Arnaldo Vacca percussioni
Sassofonista, clarinettista, compositore, divulgatore dell’incontro tra jazz e musiche ebraiche Gabriele Coen con il suo progetto “Jewish Experience” raggiunge una nuova maturità espressiva nel proporre il materiale musicale ebraico in chiave jazzistica fino al folgorante incontro con John Zorn a New York nell’estate del 2010 e l’ingresso nella scuderia della “Tzadik” la prestigiosa etichetta indipendente di Zorn che produce l’album “Awakening” (2010) A gennaio 2013 il nuovo lavoro discografico per la “Tzadik” “Yiddish melodies in Jazz”. Per questa nuova occasione Gabriele Coen presenta alcuni classici del suo repertorio accanto ad alcuni brani inediti sempre ispirati al mondo musicale ebraico, per la prima volta in chiave elettrica, ispirandosi alle sonorità introdotte dal grande Miles Davis a partire dalla fine degli anni Sessanta, ma anche da altri mostri sacri del jazz-rock da Herbie Hancock a John McLaughlin, fino alle sonorità attuali dell’Electric Masada e di The Dreamers di John Zorn, formazioni chiave dell’incontro tra musica ebraica e jazz elettrico.
Sassofonista, clarinettista, compositore, Gabriele Coen si forma musicalmente prima alla Scuola di Musica Popolare di Testaccio, poi frequenta i seminari di Siena Jazz e viene in contatto in diverse occasioni con importanti interpreti del suo strumento d’elezione (Steve Lacy, Dave Liebman) per poi completare il percorso di studi con la Laurea in Scienze politiche e con il diploma in sassofono presso il Conservatorio Morlacchi di Perugia. Dalla metà degli anni Novanta è fondatore e leader dei “Klezroym”, ad oggi la più importante formazione italiana di musica klezmer con la quale è tra i massimi divulgatori in Europa della tradizione musicale popolare ebraica reinterpetata in chiave jazzistica. Nel 2005 fonda intanto il quintetto “Gabriele Coen Jewish Experience” (Lussu, Berg, Loddo, Caponi) con il quale pubblica nel 2009 l’album d’esordio “Golem”. Con il quintetto, Gabriele raggiunge una nuova maturità espressiva nel proporre il materiale musicale ebraico in chiave jazzistica fino al folgorante incontro con John Zorn a New York nell’estate del 2010 e l’ingresso nella scuderia della “Tzadik” la prestigiosa etichetta indipendente di Zorn che produce l’album “Awakening” (2010). Il suo è il primo ensemble italiano a produrre un disco per la “Tzadik”, che è diventata negli anni un punto di riferimento importante per il jazz contemporaneo. Del 2013 il nuovo lavoro discografico “Yiddish melodies in Jazz” nella collana “Radical Jewish Culture della “Tzadik”.

Si canta Maggio

2015-05-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
un progetto originale di
Ambrogio Sparagna

con
Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica
diretta da
Ambrogio Sparagna

Coro Popolare
diretto da
Anna Rita Colaianni
L’OPI Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica diretta da Ambrogio Sparagna, il Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni e numerosi altri artisti ospiti dedicheranno l’ottava edizione di “Si canta Maggio” all’Auditorium alla celebrazione dei 70 anni della Liberazione dell’Italia dal nazifascismo.
A partire dalla mattina, nei giardini pensili del Parco della Musica avrà luogo la mostra mercato di prodotti enogastronomici a cura della Coldiretti (Mercato di Campagna Amica), con annessa distribuzione di fave, pecorino e vino bianco, perpetuando l’antica usanza romana delle uscite fuori Porta in occasione del Primo Maggio. Durante la degustazione si esibiranno suonatori di organetti e tamburelli.

Fiorella Mannoia

2015-04-26

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Dopo il grande successo di dicembre, torna all'Auditorium Fiorella Mannoia con il suo disco “Fiorella”, un’antologia musicale cui hanno preso parte numerosi amici e colleghi dell’artista romana, che hanno voluto dare il loro contributo a un progettoche celebra in modo speciale i 60 anni di vita e i suoi 46 anni di carriera. Ancora una volta l’artista incanterà il pubblico con le mille sfumature della sua voce e canzoni senza tempo, scritte per lei dai più grandi autori italiani. Fiorella Mannoia è una delle voci più amate della canzone d’autore italiana; camaleontica e appassionata, tra le pochissime artiste a essere riuscite a combinare il fascino della discrezione e della misura con un’intensità interpretativa coraggiosa e policroma. Romana di nascita ma milanese di adozione, Fiorella Mannoia ha saputo costruirsi dalla metà degli anni Ottanta la necessaria credibilità per diventare la voce e il controcanto femminile di una canzone d'autore storicamente declinata al maschile. Erede della grande tradizione delle interpreti, ha realizzato la sua carriera cambiando pelle a ogni nuovo disco, traendo sempre nuovi stimoli dalle collaborazioni più disparate, da quella storica con Ivano Fossati a quella più recente con Frankie Hi-NRG.

Milagro Acustico & Flamenco Tango Neapolis

2015-05-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
“Vento Moresco” è un progetto artistico che unisce musica e danze della cultura mediterranea: partendo da Oriente, dalla Turchia e passando per la Sicilia, l’isola giardino degli arabi, approda a Napoli, prosegue per la Spagna, si trasforma a passo di Flamenco e continua il suo viaggio a bordo dei piroscafi che portano i nostri migranti in terre lontane, in Argentina dove il vento prende una nuova forma, quella del Tango.
“Vento Moresco” è la brezza che segue le rotte delle navi mercantili che da Oriente, dagli Scali di Levante, portano mercanzie e uomini in Occidente e con loro, cultura, musica, strumenti, danze e nuove idee che nel tempo andranno a radicarsi, mischiandosi con la cultura locale, fondendosi con gli strumenti, confondendosi con i passi di danza. Musica, danza e poesia si susseguono in uno spettacolo fortemente evocativo, animato da circa venti artisti fra musicisti e danzatori, che accompagneranno lo spettatore attraverso il Mediterraneo, la sua cultura e le sue tradizioni. “Vento Moresco” nasce con il proposito di evidenziare l’aspetto positivo delle migrazioni e quanto di buono può scaturire dall’incontro fra le culture.

Vivaldi’s Four Seasons and oboe’s concert - Opera in Roma

from 2015-05-04 to 2015-06-22

Evangelica Valdese

Join us on a journey back to the 18th century…
The “Opera in Roma” Baroque Orchestra and internationally renowned soloists create a special atmosphere in the Waldensian Evangelical Church in Trevi of Rome. Principally the choice of works gives an impression of an authentic concert of the baroque era!
The audience enjoy single movements from solo concertos as well as famous suites from well-known works.
Enjoy the “Opera in Roma” Baroque Orchestra and “Barocco e Balletto”!

Instrumental ensemble
Oboe Soloist - Marco Corsini
Violin Soloist - Alessandro Pace
1° Violin - Roberta Palmigiani
2° Violin - Valentina Macioti
Cello - Adriana Malaga Sanchez
Viola - Orazio Vicari
Cymbal - Silvia Limosani

Program:
I
A. Vivaldi: Concerto in do maggiore per oboe, archi e continuo RV 450:
A. Marcello: Concerto in re minore per oboe, archi e continuo:

II
A. Vivaldi: Le Quattro Stagioni, violino solista, archi e continuo:
Concerto per violino, archi e basso continuo in Mi Maggiore 'Primavera', Opera 8 No. 1, RV 269
Concerto per violino, archi e basso continuo in Sol Minore 'Estate', Opera 8 No. 2, RV 315 Concerto per violino, archi e basso continuo in Fa Maggiore 'Autunno', Opera 8 No. 3, RV 293 Concerto per violino, archi e basso continuo in Fa Minore 'Inverno', Opera 8 No. 4, RV 297


Three Tenors: Napul’è arie d’opera e balletto - Opera in Roma

from 2015-05-02 to 2015-06-27

San Paolo entro le mura

The Three Tenors - Napul’è Opera arias and Ballet. Three renowned tenors of Opera in Roma and magnificent dancers in costume will perform beautiful opera arias and the most famous songs of the Neapolitan tradition.
The magic Torna a Surriento, O’ Sole mio, Funiculì funiculà but also enchanting opera arias will be played in the same concert in this unique occasion with the mandolin, cello, grand piano and dance company.

Tenors:
Giuseppe Macagno
Claudio Minardi
Delfo Paone

Dancers:
Micol Girasole
Jennifer Giurioli
Minea De Mattia
Beatrice De Santis

Strumental Ensemble:
Mandolin: Ciro De Gennaro
Cello: Adriana Malaga Sanchez
Piano: Arturo Pellini

 

1° TEMPO
Enrico Cannio - O’ SURDATO ‘NNAMURATO (con balletto)
Bixio Cherubini - MAMMA
Pietro Mascagni - MATTINATA Romanza (con balletto)
Giuseppe Verdi - IL RIGOLETTO La donna è mobile
Salvatore Cardillo - CORE 'NGRATO
Guido Maria Ferilli - UN AMORE COSÌ GRANDE
Domenico Modugno - NEL BLU DIPINTO DI BLU (con balletto)
Ernesto De Curtis - TU CA NUN CHIAGNE
Giuseppe Verdi - LA TRAVIATA Libiam, ne’ lieti calici (con balletto)

2° TEMPO

Luigi Denza - FUNICULÌ FUNICULÀ (con balletto)
Antonio De Curtis - MALAFEMMENA (con balletto)
Salvatore Gambardella - COMME FACETTE MAMMETA (con balletto)
Ernesto De Curtis - TORNA A SURRIENTO
Ruggiero Leoncavallo - I PAGLIACCI Vesti la giubba
Renato Rascel - ARRIVEDERCI ROMA (con balletto)
Giacomo Puccini - TURANDOT Nessun dorma
Eduardo Di Capua - 'O SOLE MIO (con balletto)


I tre tenori: Napul’è arie d’opera e balletto - Opera in Roma

from 2015-03-03 to 2015-04-28

Evangelica Valdese

The Three Tenors - Napul’è Opera arias and Ballet. Three renowned tenors of Opera in Roma and magnificent dancers in costume will perform beautiful opera arias and the most famous songs of the Neapolitan tradition.
The magic Torna a Surriento, O’ Sole mio, Funiculì funiculà but also enchanting opera arias will be played in the same concert in this unique occasion with the mandolin, cello, grand piano and dance company.

Tenors:
Giuseppe Macagno
Claudio Minardi
Delfo Paone

Dancers:
Micol Girasole
Jennifer Giurioli
Minea De Mattia
Beatrice De Santis

Strumental Ensemble:
Mandolin: Ciro De Gennaro
Cello: Adriana Malaga Sanchez
Piano: Arturo Pellini

Programma:
1° TEMPO
Enrico Cannio O’ SURDATO ‘NNAMURATO (con balletto)
Bixio Cherubini MAMMA
Luigi Denza FUNICULÌ FUNICULÀ (con balletto)
Salvatore Cardillo CORE 'NGRATO
Salvatore Gambardella COMME FACETTE MAMMETA (con balletto)
Ernesto De Curtis TU CA NUN CHIAGNE
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Dei miei bollenti spiriti
Antonio De Curtis MALAFEMMENA (con balletto)
Guido Maria Ferilli UN AMORE COSÌ GRANDE
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Libiam, ne’ lieti calici (con balletto)

2° TEMPO
Pietro Mascagni MATTINATA Romanza (con balletto)
Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di Quella Pira
Ernesto De Curtis TORNA A SURRIENTO (con balletto)
Giuseppe Verdi IL RIGOLETTO La donna è mobile
Domenico Modugno NEL BLU DIPINTO DI BLU
Ruggiero Leoncavallo I PAGLIACCI Vesti la giubba
Renato Rascel ARRIVEDERCI ROMA (con balletto)
Giacomo Puccini TURANDOT Nessun dorma
Eduardo Di Capua ‘O SOLE MIO (con balletto)


2Cellos

2015-07-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica
Luka Sulic & Stjepan Hauser



I 2 Cellos, le rockstar del violoncello che stanno collezionando concerti sold out in tutto il mondo dagli Stati Uniti all’Australia, ritornano dal vivo in Italia e per la prima volta si esibiranno nella Cavea dell’Auditorium Parco. dove presentaranno il loro terzo album, dopo “2Cellos” del 2011 e In2ition” del 2013, dal titolo “Celloverse”.
Completamente autoprodotto, “Celloverse” è definito dal duo come l’album più sperimentale e innovativo in termini di produzione. In effetti il talento di Luka Sulic e Stjepan Hauser nel superare con naturalezza e disinvoltura le barriere tra i vari generi musicali (rock, pop, classica, dance, folk, etc.), si conferma in questo progetto nella sua massima espressione: non solo riletture ma vere e proprie fusioni – come il mash up tra Iron Maiden e l’Ouverture del Gugliemo Tell di Rossini in “The Trooper Overture” e il passaggio dalle Quattro Stagioni di Vivaldi all’hard rock degli AC/DC in “Thunderstruck” – in cui la sperimentazione raggiunge una straniante credibilità su entrambi i fronti in gioco, quello classico prima e quello rock in perfetta sequenza. E le incursioni in ogni campo musicale proseguono per tutto l’album, dal folk dei Mumford & Sons in “I Will Wait” alla dance di “Wake Me Up” di Avicii, passando per Michael Jackson (They Don’t Care About Us), i Muse (Hysteria), i Radiohead (Street Spirit), per arrivare alla composizione originale che dà il titolo all’album “Celloverse” e inaugura una nuova carriera di compositori, solo abbozzata nei precedenti lavori. Non poteva mancare, infine, un duetto con un ospite d’eccezione: l’amico di sempre Lang Lang. Assieme alla superstar cinese del pianismo internazionale, i 2Cellos nel loro inconfondibile stile che mixa rock e classica rivisitano la celebre hit “Live and Let Die” del grande Paul McCartney.
Il progetto dei due geniali violoncellisti, partito nel 2011, ha immediatamente conquistato il web, dove le cifre hanno un significato inequivocabile, 132 milioni di visualizzazioni solo per il canale Youtube ufficiale dei 2Cellos danno un’idea precisa di un percorso che dal web si è rapidamente diffuso nel mondo reale non appena i 2Cellos hanno portato la loro dirompente vitalità sul palco, dove la perfetta fusione di materiale classico, rock, pop, dance diventa semplicemente Musica. Ma il web continua ad essere la loro cassa di risonanza, come una radio: la hit dance “Wake Me Up” di Avicii in 3 settimane già vola verso i 2 milioni di visualizzazioni, sebbene ancora lontana dai 6 milioni in 3 mesi di “The Trooper Overture” o dai 32 milioni totalizzati fino a oggi dall’inarrivabile Thunderstruck.
Tanti grandissimi artisti a più riprese hanno speso parole ammirate per i 2Cellos. Elton John li ha definiti “la cosa più emozionante vista dal vivo dai tempi del concerto londinese di Jimi Hendrix al Marquee Club negli anni Sessanta”, Dello stesso avviso anche Zucchero Fornaciari, che colpito dal talento ha realizzato con loro “Il Libro dell’amore – The Book of Love” dei Magnetic Fields, diventata famosa grazie a Peter Gabriel e inserita nel secondo album “In2ition” che raccoglieva altre collaborazioni eccellenti: l’eroe delle sei corde Steve Vai nella rivisitazione di “Highway to Hell” degli AC/DC e la star cinese del pianoforte Lang Lang in una versione innovativa di “Clocks” dei Coldplay.
I due musicisti che, forti di studi classici nell’irreprensibile Conservatorio slavo, hanno affinato la loro tecnica diplomandosi alla Royal Academy of Music londinese, decidendo subito dopo di utilizzare quanto magistralmente appreso per sparigliare le carte e abbattere le barriere fra i linguaggi musicali, continuano la scalata al successo fra decine di concerti sold out.

Toto

2015-07-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica
Steve Lukather chitarre, voce
David Paich tastiere, voce
Steve Porcaro tastiere
Jospeh Williams voce
David Hungate basso
Keith Carlock batteria
Lenny Castro percussioni


I Toto, gruppo musicale statunitense, membro della Hall of Fame, ha vissuto una leggendaria carriera che include 17 album, ha venduto più di 35 milioni di copie in tutto il mondo e molti dei loro brani sono stati in testa alle classifiche, tra questi "Africa”, "Hold The Line", "Rosanna", "I Won't Hold You Back" e "I'll Be Over You", oltre al loro "Toto IV" che li ha fatti entrare nella storia rendendoli i primi artisti a vincere 6 Grammy Awards per un unico album.
I Toto saranno a Luglio suona bene 2015 per una delle due date italiane, a supporto del nuovo album previsto nella primavera del 2015. Alcune le novità all’interno del gruppo come il ritorno di David Hungate, bassista storico che ha partecipato ai primi quattro album - tra i quali “Toto IV” - ed i nuovi membri Keith Carlock alla batteria e Lenny Castro alle percussioni.

2Cellos

2015-07-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Luka Sulic & Stjepan Hauser



I 2 Cellos, le rockstar del violoncello che stanno collezionando concerti sold out in tutto il mondo dagli Stati Uniti all’Australia, ritornano dal vivo in Italia e per la prima volta si esibiranno nella Cavea dell’Auditorium Parco. dove presentaranno il loro terzo album, dopo “2Cellos” del 2011 e In2ition” del 2013, dal titolo “Celloverse”.
Completamente autoprodotto, “Celloverse” è definito dal duo come l’album più sperimentale e innovativo in termini di produzione. In effetti il talento di Luka Sulic e Stjepan Hauser nel superare con naturalezza e disinvoltura le barriere tra i vari generi musicali (rock, pop, classica, dance, folk, etc.), si conferma in questo progetto nella sua massima espressione: non solo riletture ma vere e proprie fusioni – come il mash up tra Iron Maiden e l’Ouverture del Gugliemo Tell di Rossini in “The Trooper Overture” e il passaggio dalle Quattro Stagioni di Vivaldi all’hard rock degli AC/DC in “Thunderstruck” – in cui la sperimentazione raggiunge una straniante credibilità su entrambi i fronti in gioco, quello classico prima e quello rock in perfetta sequenza. E le incursioni in ogni campo musicale proseguono per tutto l’album, dal folk dei Mumford & Sons in “I Will Wait” alla dance di “Wake Me Up” di Avicii, passando per Michael Jackson (They Don’t Care About Us), i Muse (Hysteria), i Radiohead (Street Spirit), per arrivare alla composizione originale che dà il titolo all’album “Celloverse” e inaugura una nuova carriera di compositori, solo abbozzata nei precedenti lavori. Non poteva mancare, infine, un duetto con un ospite d’eccezione: l’amico di sempre Lang Lang. Assieme alla superstar cinese del pianismo internazionale, i 2Cellos nel loro inconfondibile stile che mixa rock e classica rivisitano la celebre hit “Live and Let Die” del grande Paul McCartney.
Il progetto dei due geniali violoncellisti, partito nel 2011, ha immediatamente conquistato il web, dove le cifre hanno un significato inequivocabile, 132 milioni di visualizzazioni solo per il canale Youtube ufficiale dei 2Cellos danno un’idea precisa di un percorso che dal web si è rapidamente diffuso nel mondo reale non appena i 2Cellos hanno portato la loro dirompente vitalità sul palco, dove la perfetta fusione di materiale classico, rock, pop, dance diventa semplicemente Musica. Ma il web continua ad essere la loro cassa di risonanza, come una radio: la hit dance “Wake Me Up” di Avicii in 3 settimane già vola verso i 2 milioni di visualizzazioni, sebbene ancora lontana dai 6 milioni in 3 mesi di “The Trooper Overture” o dai 32 milioni totalizzati fino a oggi dall’inarrivabile Thunderstruck.
Tanti grandissimi artisti a più riprese hanno speso parole ammirate per i 2Cellos. Elton John li ha definiti “la cosa più emozionante vista dal vivo dai tempi del concerto londinese di Jimi Hendrix al Marquee Club negli anni Sessanta”, Dello stesso avviso anche Zucchero Fornaciari, che colpito dal talento ha realizzato con loro “Il Libro dell’amore – The Book of Love” dei Magnetic Fields, diventata famosa grazie a Peter Gabriel e inserita nel secondo album “In2ition” che raccoglieva altre collaborazioni eccellenti: l’eroe delle sei corde Steve Vai nella rivisitazione di “Highway to Hell” degli AC/DC e la star cinese del pianoforte Lang Lang in una versione innovativa di “Clocks” dei Coldplay.
I due musicisti che, forti di studi classici nell’irreprensibile Conservatorio slavo, hanno affinato la loro tecnica diplomandosi alla Royal Academy of Music londinese, decidendo subito dopo di utilizzare quanto magistralmente appreso per sparigliare le carte e abbattere le barriere fra i linguaggi musicali, continuano la scalata al successo fra decine di concerti sold out.

Michele Rabbia, Andy Sheppard

2015-05-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Michele Rabbia batteria
Andy Sheppard sassofoni
Funambolo della batteria e di tutto ciò che si può percuotere, Michele Rabbia crea, attraverso il ritmo, un mondo personale di suoni come i migliori batteristi che amano esibirsi in solo dimostrando di essere non solo eccellenti musicisti in ensemble di vario genere ma anche capaci di costruire narrazioni musicali e suscitare emozioni con la sola batteria. Nato a Torino nel '65, dopo aver compiuto i primi studi presso la Scuola Civica di Savigliano, sotto la guida del Maestro Giorgio Artoni, Rabbia segue i corsi di batteria con il Maestro Enrico Lucchini. Nel 1989 si reca negli Stati Uniti dove ha la possibilità di frequentare le lezioni di Alan Dawson e Joe Hunt. Rientrato in Italia si trasferisce a Roma e nel '94 entra a far parte del gruppo Aires Tango guidato dal sassofonista argentino Javier Girotto; con questa formazione registra sette dischi e compie oltre 300 concerti che vedono, in alcuni casi, la collaborazione di musicisti come Enrico Rava, Paolo Fresu, Peppe Servillo e Gianni Coscia. Il suo interesse per la musica improvvisata lo porta a collaborare in studio e dal vivo con diversi musicisti come: Michel Godard, Rita Marcotulli, Charlie Mariano, Antonello Salis, Stefano Bollani, e tanti altri. Le sue collaborazioni si estendono: al teatro, dove lavora con Fausto Paravidino, David Riondino e Mara Baronti; nella danza con Tery J. Weikel, Magda Borould Pascal, Rossella Fiumi e con la compagnia di teatro-danza di Pisa; nella letteratura con la scrittrice Dacia Maraini e nella pittura con Gabriele Amadori.

Jack Savoretti Written in Scars

2015-04-28

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Jack Savoretti chitarra e voce

Torna all’Auditorium Parco della Musica Jack Savoretti per presentare il suo ultimo cd. Written in Scars segna sicuramente uno dei punti più alti della carriera di Jack Savoretti che ha registrato questo disco dopo aver lavorato con alcuni degli autori più promettenti in circolazione. I presupposti del disco sono chiari: ritmiche contagiose e arrangiamenti curati nel minimo dettaglio.
Jack Savoretti è nato a Londra il 10 ottobre 1983 da padre italiano e madre tedesco-polacca, trascorre la sua infanzia in Inghilterra per poi trasferirsi adolescente in Svizzera frequentando un liceo americano. Sarà la madre, una ex modella che frequentava nei suoi anni giovanili Jimi Hendrix e i Rolling Stones, a suggerirgli di prendere in mano una chitarra e di trasferire in musica le sue parole. Nel 2007 pubblica il suo primo album in studio, “Between the minds” (De Angelis records), molto apprezzato dalla critica inglese che non tarda a descrivere Jack come il nuovo Bob Dylan. Supportato da BBC Radio 2 UK, nel 2008 Jack è invitato ad aprire i concerti di Corinne Bailey Rae nel suo tour europeo e quelli del cantante Gavin Degraw. Molti dei brani tratti da questo album come Dreamers, No one’s aware, Between the minds, Chemical Courage, sono stati utilizzati come colonna sonora di serial tv americani e inglesi di successo come Grey’s anatomy, One tree hill, e The Eastenders. Il disco successivo, “Harder than easy” (De Angelis records), registrato a Los Angeles con alcuni dei musicisti di Tom Waits e The Suppliers viene pubblicato nel 2009. Nel 2012 cambia etichetta e registra il suo ultimo album, “Before the storm” (Fulfill records), prodotto da Martin Terefe e The Suppliers e registrato con i musicisti della sua nuova band: The Dirty romantics. L’album è arrivato al diciottesimo posto della classifica iTunes UK e al ventesimo nella classifica di Amazon UK. L’album si guadagna 4 stelle dai critici del Daily Express e The Independent. All’inizio del 2012 registra inoltre il singolo “Hate and love” duettando con l’attrice Sienna Miller per la colonna sonora del serial tv americano The Vampire diaries. Sempre nel 2012 il brano “Soldiers Eyes” appare nel serial tv americano Sons of Anarchy portandolo direttamente al N.1 della classifica americana
di Amazon. Nel luglio dello scorso anno ha aperto il concerto di Bruce Springsteen all’Hard Rock Calling Festival di Londra. Il 2013 è un anno di transizione dedicato al live in Europa e alla promozione del disco “Before The Storm” in Italia: il primo singolo, “Changes”, inserito nella colonna sonora di “Universitari” di Federico Moccia, apre la stagione radiofonica per Jack Savoretti nel paese delle sue origini. Al rientro in UK Jack riceve l’invito da Sir Paul McCartney a partecipare nel videoclip di all-stars “Queenie Eye”, girato nello studio A degli Abbey Road Studios. Termina il 2013 fra i maggiori festival europei e, in febbraio, Jack viene invitato a Sanremo come ospite principale di Casa Sanremo in occasione del festival. Presenta anche “Not Worthy” il secondo singolo estratto da Before the Storm, colonna sonora del primo club tour dell’artista in Italia, 7 date tra cui spicca anche un sold-out al Blue Note di Milano. Il 9 Aprile di questo anno Jack torna in radio con Sweet Hurt, il primo singolo estratto dall’EP omonimo autoprodotto che inaugura una nuova stagione discografica: si conclude il rapporto con Fulfill Records. Il 20 ottobre di questo anno è uscito il suo nuovo EP “Tie me down” che segna la nuova collaborazione con BMG Rights Management: quattro pezzi che annunciano un'evoluzione nella carriera artistica di Jack Savoretti e che anticipano il nuovo album previsto per il 2015.

Francesco Renga Tempo Reale Extra Tour

2015-06-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Francesco Renga




Dopo due concerti sold out all’Auditorium a maggio e ottobre scorso e dopo aver conquistato oltre quaranta teatri italiani (ovunque tutto esaurito) torna live Francesco Renga per la rassegna Luglio Suona Bene con un nuovo spettacolo pensato appositamente per il prestigioso spazio aperto della Cavea. Il disco “Tempo reale” è stato certificato Disco di Platino e per oltre quaranta settimane ha dominato la top ten degli album più venduti. Il singolo “Il mio giorno più bello del mondo”, che ha conquistato il Doppio Platino, è nella Top 10 della classifica generale dei video più visti su Vevo Italia nel 2014 e in terza posizione in quella dei video italiani.

Anastacia

2015-07-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Anastacia


Dopo il grande successo di questo inverno, Anastacia torna per un concerto sotto le stelle della Cavea dell’Auditorium Parco della Musica. Il mondo è pieno di cantanti che sanno farsi ascoltare, scrivere una canzone godibile e proporre un sound accattivante. Ma sono davvero pochissimi gli artisti che possiedono un timbro assolutamente inconfondibile, una voce che ti cattura, che ti fa venire i brividi: piena di anima, vibrante, la voce che solo le vere star possiedono. Questa è Anastacia: una superstar che non si è mai arresa alla malattia e che ha saputo reagire con forza e determinazione. Resurrection è un titolo perfetto per questo album semplicemente spettacolare. Un viaggio pieno di melodia e cuore, emozionante ma anche denso di energia positiva. E’ la dichiarazione di una vera guerriera, che lotta per mandare un messaggio di coraggio a tutto il mondo. Questo nuovo disco sa muoversi su territori molto diversi fra loro. Da brani più allegri, contagiosi, divertenti e pop che fanno saltare in piedi per ballare a quelli che ti stringono il cuore e creano un nodo in gola fino alle lacrime. A partire da “Lifeline”, una storia di sopravvivenza che parla dell’uccidere un “amico” (ovvero il cancro) fino all’incantevole “Evolution” che testimonia come ognuno di noi cresca e si trasformi, “Resurrection” è un album che ci insegna quanto preziosa sia la capacità di prendere la negatività e trasformarla in qualcosa di buono.

Il poema di As

2015-02-27

Teatro Verdi


Danilo Gallo Quartet

2015-03-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Danilo Gallo basso elettrico, bass VI
Francesco Bearzatti sax tenore, clarinetto
Francesco Bigoni sax tenore, clarinetto
Jim Black batteria

Per la serie Recording Studio, la rassegna che permette al pubblico di assistere alla registrazione live dei dischi della Parco della Musica Records, Danilo Gallo con il suo quartetto presenta Dark Dry Tears. Gallo, bassista ecclettico, trasversale, creativo, rischiatutto, sempre pronto e curioso verso nuove avventure, forma questo quartetto che vede uniti insieme a lui il fuoriclasse batterista Jim Black, uno dei più importanti esponenti del “downtown newyorkese”, gli italiani Francesco Bearzatti, amico di mille peripezie col Tinissima 4et e Francesco Bigoni, co-avventuriero del collettivo El Gallo Rojo, entrambi al sax tenore e clarinetto. Quindi una frontline praticamente “doppiata” nelle voci. Con questo gruppo Danilo Gallo dà suono alla sua anima più recondita, malinco-punk-retrorock-grunge-melodica, usando il linguaggio universale del jazz.

Marcus Miller

2015-03-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli

Dopo un’assenza dalle scene nel 2014, in cui si è concentrato a comporre nuova musica ispirato dal ruolo di portavoce dell'UNESCO per lo Slave Route Project, Miller torna a esibirsi dal vivo con una band di giovani musicisti, una grande opportunità per scoprire i brani del suo ultimo album. Miller non è solo un musicista eccezionale, un bassista e multistrumentista apprezzato in tutto il mondo ma anche un notevole compositore e produttore. Il leggendario album Tutu, scritto e prodotto per Miles Davis, lo ha consacrato alla fama internazionale quando aveva solo 25 anni. Nel corso della sua carriera ha collaborato con moltissimi artisti di talento tra cui Eric Clapton, George Benson, Luther Vandross, Roberta Flack, Aretha Franklin, Chaka Khan, Al Jarreau, George Duke, Wayne Shorter, Lalah Hathaway e Herbie Hancock. Ha anche prodotto i suoi album, vere e proprie pietre miliari del genere, come The Sun Don’t Lie, Tales, M2, Silver Rain, Free, A Night in MonteCarlo e Renaissance che gli ha dato l’occasione di intraprendere un tour mondiale con una nuova band composta da giovani talentuosi musicisti, forse ricordando le sue audizioni con un certo Miles Davis che ha fatto la stessa cosa per Marcus e altri giovani musicisti di talento come Herbie Hancock e Wayne Shorter.

Deborah Iurato

2015-03-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Deborah Iurato è protagonista, a partire da marzo, di un mini tour che farà tappa il 22 all’Auditorium Parco della Musica. La vincitrice dell’ultima edizione del talent “Amici” sarà così protagonista di alcuni preziosi live. Per la giovane artista è un momento importante: è uscito da poco Dimmi dov’è il cielo, il singolo in airplay e il video sui principali canali musicali - scritto per lei da Fiorella Mannoia con Bungaro e Cesare Chiodo - contenuto nell’album Libere, prodotto da Mario Lavezzi con la collaborazione di Nicolò Fragile, che arriva dopo l’Ep d’esordio che le è valso il disco d’oro (il più venduto delle artiste donne nel primo semestre del 2014). Tra le prime allieve a passare alla fase serale dell’edizione 2013/2014 di “Amici”, Deborah viene accolta con grande entusiasmo e apprezzamenti da pubblico e giudici: le sue emozionanti esibizioni e gli straordinari duetti con star della musica italiana e internazionale le hanno permesso di arrivare alle puntate finali del celebre talent per poi trionfare salendo sul gradino più alto del podio il 27 maggio 2014.

Brunori Srl: una società a responsabilità limitata

2015-03-26

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Per la prima volta Dario Brunori si cimenterà in uno spettacolo in bilico tra cabaret, teatro canzone e concerto, dove a monologhi intimisti (ma non troppo), che lo vedranno spogliato della sua chitarra, si alterneranno i brani del suo repertorio in un set completamente rinnovato, che sarà l’unica occasione per vedere il cantautore live durante il 2015.
« Tocca tracciare un bilancio per capire ciò che è utile davvero. Tocca calcolare l’entità delle tue perdite. Tocca mettere nella giusta colonnina il dare e l’avere. Tocca piegare le canzoni all’aritmetica, le parole alla ragioneria. Tocca comprendere quale ricchezza hai ottenuto con le tue piccole e grandi imprese quotidiane. Tocca, in fin dei conti, solo a te», racconta BRUNORI SAS. «'BRUNORI SRL: una società a responsabilità limitata' sarà uno spettacolo teatrale che cuoce in acqua di rose autobiografia e sociologia spiccia, canzoni malinconiche e orchestrine da cameretta, chiacchiere da bar e nostalgia canaglia, baci perugina e filosofia da spiaggia. Un mix fra stand up comedy e teatro canzone. Fra concerto e cabaret. Fra finzione e confessione. Fra Martino e campanaro. Come Gaber, ma peggio. Come Bene, ma male. Come Hicks, ma Y. Uno show realizzato al solo scopo di lucro. Si apra il sipario ».
Brunori SAS è reduce dal tour europeo “Il Cammino di Santiago in interrail”, durante il quale ha presentato a Francoforte, Amburgo, Berlino, Bruxelles, Londra e Lugano i brani dell’ultimo album “Vol. 3 – Il Cammino di Santiago in taxi”. La ‘conquista dell’Europa’ è arrivata a conclusione di un anno ricco di successi per il cantautore, che da febbraio 2014 ha ininterrottamente viaggiato in tutta Italia toccando le principali città con il suo tour, che ad oggi conta oltre 50 date, molte delle quali hanno registrato il sold out.

Rita Marcotulli, Luciano Biondini

2015-03-02

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Rita Marcotulli pianoforte
Luciano Biondini fisarmonica




Rita Marcotulli e Luciano Biondini presentano il nuovo lavoro dal titolo La Strada Invisibile. Rita Marcotulli, pianista di fama internazionale, vanta collaborazioni con i grandi del jazz come Chet Baker, Dewey Redman, Pat Metheney, Joe Lovano, Paul Bley, Palle Danielsson, Michel Portal, Enrico Rava e Nguyên Lê ma anche con celebri musicisti italiani come Pino Daniele, Gianmaria Testa o Francesco De Gregori. Luciano Biondini è uno fra i migliori fisarmonicisti in circolazione, con uno stile unico e inconfondibile, impregnato di drammaticità e passione. La Strada Invisibile è il loro punto d'incontro lungo il percorso di ricerca dell'attimo di magia che solo la loro musica può compiere e portare a termine. Nel nuovo album fluiscono in un unico scorrere di note il jazz, la musica classica e la canzone italiana. Momenti incantevoli che si rivelano nei semplici movimenti di assoluta liricità musicale. Una sintonia che fonde melanconia, tenerezza, brio e carattere. Può sembrare scontato parlare di sensibilità, passione e allo stesso tempo leggerezza per definire una vena tipica della musica italiana ma se c'è un briciolo di verità nei luoghi comuni La Strada Invisibile ne è la prova.

Rosario Giuliani, Roberto Gatto

2015-04-15

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Rosario Giuliani sassofoni
Roberto Gatto batteria
Il duo Rosario Giuliani Roberto Gatto è iniziato nel 2014, per celebrare lo spirito dell’ improvvisazione al Fringe Jazz Festival di Torino. Il loro interplay è perfetto, una corrispondenza totale; i due sono in grado di improvvisare liberamentecosì come trovano ispirazioni da differenti repertori, dai brani originali ai classici del jazz . La loro musica riflette conoscenza e passione, e raccoglie due approcci personali ed “italiani” alla tradizione jazz.

Enrico Pieranunzi, Federico Casagrande

2015-03-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Enrico Pieranunzi pianoforte
Federico Casagrande chitarra



La rassegna Dialogo propone l’incontro tra il pianoforte di Enrico Pieranunzi e la chitarra di Federico Casagrande. Un incontro all’insegna dell’improvvisazione che ha dato vita anche a un disco che verrà presentato in prima assoluta all’Auditorium. Enrico Pieranunzi è tra i protagonisti più noti e apprezzati della scena jazzistica internazionale, punto di riferimento stilistico ed espressivo per giovani pianisti e strumentisti di ogni parte del mondo. Pianista, compositore, arrangiatore, ha registrato più di settanta CD spaziando dal piano solo al trio, dal duo al quintetto. Dopo le prime esperienze in band rock, reggae, pop, blues e parallelamente a lunghi studi classici in conservatorio, Federico Casagrande avvia la sua formazione jazzistica con Tomaso Lama e Sandro Gibellini. Nel 2003 parte per gli Stati Uniti e nel 2007, fresco di diploma summa cum laude al Berklee, si aggiudica il primo premio alla Gibson Montreux Jazz Festival Guitar Competition: a presiedere la giuria c’è George Benson. Da allora ha girato il mondo, evidenziando una capacità di portare a una comune sintesi il mainstream e il free, il suono acustico e quello elettrico, senza trascurare l’interazione con forme artistiche come la danza e la scultura.

Irene Grandi

2015-05-13

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Una canzone scritta da lei per Sanremo, un tour teatrale che la vede protagonista assoluta e un nuovo contratto discografico: tante le novità che riguardano Irene Grandi in questo 2015 ancora sulla soglia, ma soprattutto tanti i suoi progetti che svelano una donna nuova, più ricca e complessa artisticamente, più consapevole.
Per la prima volta Irene Grandi è stata invitata a partecipare al Festival della Canzone Italiana di Sanremo con una canzone di cui è anche autrice, Un vento senza nome, una ballad molto intensa, un testo che tocca con leggerezza un argomento di grande attualità, raccontando di una donna che volta pagina lasciandosi alle spalle una situazione che non le appartiene più. La canzone è evocativa e raffinata, si sviluppa in un crescendo lieve e costante di emozioni sempre più intense e coinvolgenti. Un vento senza nome anticipa l'uscita del nuovo album che Irene Grandi presenterà in concerto all’Auditorium. Un progetto sviluppato in modo armonioso ed accurato caratterizzato da sonorità eleganti e calde, che Irene Grandi porterà torna in tour nei teatri di tutta Italia.

Nuova Musica Italiana – 8° edizione

2015-03-30

Teatro Roma


Roma per l’integrazione

2015-03-22


Vokalfest 2015, V Edizione

from 2015-03-21 to 2015-03-22

GranTeatro


Elton John in concerto

2015-07-12

Terme di Caracalla


I maestri dell'organo - Serie concertistica internazionale 2015

from 2015-01-18 to 2015-12-07

S. Antonio dei Portoghesi


I love Opera

2015-02-28

Centro Culturale Elsa Morante , Teatro Elsa Morante


Mettiamoci all’Opera

from 2015-02-19 to 2015-03-28

Biblioteca Vaccheria Nardi


Concerti... in famiglia. Rassegna musicale per grandi e piccini

from 2015-02-07 to 2015-03-28

Biblioteca Sandro Onofri


Vicente Amigo

2015-03-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Vicente Amigo chitarra

con
Añil Fernández seconda chitarra
Paquito González percussioni
Rafael de Utrera cantaor
Dani Navarro bailaor


Nell’ambito delle attività promosse dall’Ambasciata di Spagna e dall’Instituto Cervantes in Italia a 25 anni dal suo primo disco Vicente Amigo torna in Italia con un tour che omaggia il nostro paese e sceglie di festeggiare questo importante traguardo della sua carriera artistica con un concerto che è la summa dei suoi più grandi successi nella formazione originaria del quartetto con bailaor. Omaggio nell’omaggio, il particolare atto di amore che l’artista dedica alla Capitale, con il brano intitolato Roma. Vicente Amigo viene consacrato come figura di primo piano della chitarra flamenca nel 1989, quando riceve all’unanimità il Premio Ramòn Montoya per chitarra da concerto. Condivide il palco con musicisti della levatura di John McLaughlin, David Bowie, Stanley Jordan, Al Di Meola, Keith Jarrett, Bob Dylan, Milton Nascimento, Joao Bosco, Phil Manzanera, Paco De Lucía, Camarón de la Isla e tantissimi altri. È considerato uno dei più virtuosi ed eccelsi interpreti della sua generazione. Nella musica di Vicente Amigo, infaticabile ricercatore di nuove possibilità estetiche e sonore della chitarra flamenca, convivono tradizione e linguaggi contemporanei, contaminazione che convince diversi tipi di pubblico.

Slash + special guests

2015-06-23

IPPODROMO CAPANNELLE


Integrale dell’opera organistica di Johann Sebastian Bach

from 2015-01-10 to 2015-12-13

S. Antonio dei Portoghesi


Joan Baez

2015-03-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Joan Baez
Ritorna in Italia Joan Baez, una delle più grandi voci femminili di tutti i tempi. Dopo la celebrazione dei cinquant’anni dalla leggendaria esibizione del 1958 al Club 47 di Cambridge, Massachusetts, e dello storico debutto del 1959 al Festival folk di Newport, numerosi premi, riconoscimenti e attività si sono succedute a ritmo frenetico per la cantautrice statunitense. Oltre a ripetuti tour in USA e nel mondo, il 2011 ha visto l’ingresso del suo primo album nella prestigiosa Grammy® Hall Of Fame patrocinato dalla National Recording Academy e nel 2012 l’attribuzione del prestigioso riconoscimento in occasione del cinquantenario della fondazione di Amnesty International per il suo importante apporto alla causa dei diritti umani. Sempre nel 2012 Joan ha preso parte ad altri storici avvenimenti come il concerto di Berkeley Citizens Reach Out, una organizzazione no profit per sensibilizzare e aiutare le vittime di guerra di tutto il mondo e il grandioso avvenimento sulla costa di Big Sur in California per il 50° anniversario dell’Istituto di educazione umanistica e alternativa denominata Esalen. Sono numerose le attività umanitarie e filantropiche che di recente l’hanno vista protagonista. Da più di 50 anni, Joan ha sempre raccontato tutto ai suoi fan, continuando a rinnovare i suoi concerti con passione, energia e vitalità, sempre alla ricerca di una buona canzone, di una giusta causa da sostenere, confermandosi un tesoro invidiabile per l’umanità. In questo mondo travagliato, parafrasando “Wings”, Joan Baez “continua a cercare un posto dove essere ascoltata mentre canta”.

Rewind

2015-03-18

Di Fabio Frizzi, con Fabio Frizzi, dirige Andrea Maia.

Rafal Blechacz in recital

2015-04-22

Auditorium Parco della Musica


The King's Singers

2015-04-17

Auditorium Parco della Musica


Schubertiade

2015-04-10

Auditorium Parco della Musica


Krystian Zimerman in recital

2015-03-25

Auditorium Parco della Musica


Omaggio a Schumann e Brahms

2015-03-20

Auditorium Parco della Musica


Hélène Grimaud in recital

2015-03-11

Auditorium Parco della Musica


La Traviata - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2015-01-31 to 2015-04-25

San Paolo entro le mura

Opera in three acts by F.M. Piave with orchestra, singers, choir and scenography


Mikhail Pletnev in recital

2015-02-28

Auditorium Parco della Musica


Gershwin Gala

from 2015-06-20 to 2015-06-23

Auditorium Parco della Musica


Zimerman interpreta Brahms

from 2015-06-13 to 2015-06-16

Auditorium Parco della Musica


Concierto de Aranjuez

from 2015-06-06 to 2015-06-09

Auditorium Parco della Musica


Antonio Pappano: Bruckner 8

from 2015-05-23 to 2015-05-26

Auditorium Parco della Musica


Shostakovich: Sinfonia n. 5

from 2015-05-16 to 2015-05-19

Auditorium Parco della Musica


Myung-Whun Chung: Mahler 4

from 2015-05-09 to 2015-05-12

Auditorium Parco della Musica


Mahler: Sinfonia n. 1 "Titano"

from 2015-05-03 to 2015-05-05

Auditorium Parco della Musica


Mozart: Requiem

from 2015-04-25 to 2015-04-28

Auditorium Parco della Musica


Daphnis et Chloé

from 2015-04-18 to 2015-04-21

Auditorium Parco della Musica


Yuri Temirkanov / Martha Argerich

from 2015-04-11 to 2015-04-14

Auditorium Parco della Musica


Antonio Pappano dirige Bach

from 2015-03-28 to 2015-03-30

Auditorium Parco della Musica


Omaggio a Rachmaninoff

from 2015-03-21 to 2015-03-24

Auditorium Parco della Musica


Brahms: Requiem tedesco

from 2015-03-14 to 2015-03-17

Auditorium Parco della Musica


Filarmonica della Scala - Myung-Whun Chung

2015-03-09

Auditorium Parco della Musica


Verdi: Aida

2015-02-27

Auditorium Parco della Musica


Lenny Kravitz in concerto

2015-07-27

IPPODROMO CAPANNELLE


The Chemical Brothers

2015-07-02

IPPODROMO CAPANNELLE


Gianna Nannini in concerto

2015-05-07

Palalottomatica


Caparezza in concerto

2015-04-02

Palalottomatica


Fedez in concerto

2015-03-27

Palalottomatica


I Concerti al Quirinale nella Cappella Paolina 2015

from 2015-01-11 to 2015-12-06

Palazzo del Quirinale


Opera & Balletto. The Great Opera en Pointe - Opera in Roma

from 2015-04-10 to 2015-06-30

Evangelica Valdese

Great opera singers, ballet dancers and a prestigious quartet perform the most suggestive Opera arias by Verdi, Puccini and other renowned composers. Masterful soprano, tenor and baritone voices are enriched by charming choreographies featuring dancers from Rome’s Opera and Ballet Academy. The melodies of a Chamber Ensemble, consisting of oboe, strings and grand piano, will delight the public with the magic of Opera and Ballet.

Voices and soloist
Soprano- Flavia Palazzo
Tenor- Giuseppe Macagno
Baritone- Mauro Pili
Dancers- Borana Qirjazi
- Massimo Bartucci

Instrumental ensemble
Grand piano- Arturo Pellini
Violin- Roberta Palmigiani
Oboe- Marco Corsini
Double bass- Antonio Lipari

Direction and choreography: Minea De Mattia

Programma B

I TEMPO
Pëtr Il'ičČajkovskij - LA BELLA ADDORMENTATA Waltzer (Balletto)
Gaetano Donizetti - L’ELISIR D’AMORE Quanto amore ed io spietata (Soprano-Baritono)
Giuseppe Verdi - IL TROVATORE Di quella pira (Tenore)
Adolphe-Charles Adam - GISELLE Variazione I Atto I Contadini (Balletto)
Wolfgang Amadeus Mozart - DON GIOVANNI Madamina il catalogo è questo (Baritono)
Giacomo Puccini - TOSCA Vissi d’arte (Soprano-Balletto) E lucean le stelle (Tenore)
(Giuseppe Verdi - RIGOLETTO Figlia! Mio padre! (Soprano-Baritono)

II TEMPO
Pëtr Il'ičČajkovskij - IL LAGO DEI CIGNI La morte del cigno (Balletto)
Giuseppe Verdi - LA TRAVIATA Dei miei bollenti spiriti (Tenore)
Giacomo Puccini LA BOHÈME Quando men vò (Soprano)
LèonMinkus - DON QUIXOTE Finale III Atto Il Matrimonio (Balletto)
Gaetano Donizetti - DON PASQUALE Bella siccome un angelo (Baritono)
Giuseppe Verdi - AIDA Celeste Aida (Tenore) Balletto dei piccoli schiavi mori (Balletto)
Gioacchino Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA Ah, qual colpo inaspettato…zitti zitti…(Soprano-Tenore-Baritono)


Verdena

2015-03-09

Atlantico Live

I Verdena annunciano la data di uscita del primo di due dischi. Il nuovo lavoro comprende infatti due volumi. Il primo uscirà il 27 gennaio mentre il secondo entro l'inizio dell'estate per Universal Music. Contestualmente la band diffonde le prime date del tour: i Verdena saranno a Roma lunedì 9 marzo per una tappa del tour 2015..

J-Ax

from 2015-03-12 to 2015-03-13

Atlantico Live

Dopo il sold out delle prime date di J-Ax Live, F&P Group regala ai fan dell¿artista milanese due nuovi concerti: una seconda data romana il 13 marzo (Atlantico Live) e una quarta tappa meneghina il 14 aprile (Alcatraz), dopo il tutto esaurito stabilito in tempo record delle prime tre date del 17, 18 e 19 marzo..

Raf

2015-03-20

Atlantico Live

E' un viaggio in avanti fatto di canzoni, quello di Raf. Canzoni che ogni volta trovano il modo di raccontare stati d'animo e pensieri così come scenari e orizzonti che si stagliano vicini o in lontananza. E' un viaggio guidato da un'inquietudine di fondo, dalla sensazione di non sentirsi mai davvero ''comodo'' in un solo posto e in un solo ruolo, soprattutto in quello di autore di canzoni di successo..

Giovanni Guidi Trio

2015-03-28

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Giovanni Guidi pianoforte
Thomas Morgan contrabbasso
João Lobo batteria



Dopo City of Broken Dreams, l’esordio discografico nelle vesti di leader, il giovane e talentuoso pianista Giovanni Guidi presenterà i brani del nuovo disco in trio This is the day . Un trio internazionale con il contrabbassista statunitense Thomas Morgan e il batterista portoghese João Lobo e una musica che colpisce per la sua originalità e per la sua luminosa e intensa emotività. A dare il tono al lavoro sono una serie di fluide e poetiche ballate che hanno il merito aggiuntivo di lasciare spazio ai due coprotagonisti: il bassista Thomas Morgan ha qui la stessa libertà di movimento su cui poteva contare Scott LaFaro nelle formazioni in trio di Bill Evans, o Gary Peacock nel gruppo di Paul Bley - in altre parole sia lui sia João Lobo vengono sovente chiamati a interagire con il leader all’interno di brani, tutti scritti da Guidi, che vanno a esplorare spazi sonori inattesi.

La Traviata: complete opera with orchestra, chorus and ballet - Opera in Roma

from 2015-04-23 to 2015-06-25

Evangelica Valdese

The Traviata history is about Violetta, a courtesan of Parisian houses well renowed between the men of the city because of her life style. At one of her brilliant parties, the beautiful but frail demi-mondaine Violetta meets the wellborn Alfredo Germont, and for love of him abandons her feverish life of pleasure. Alfredo’s father intrudes on their idyllic existence in the country and aks Violetta to renounce to Alfredo because of their family’s reputation. She decides to move, leaving only a note for Alfredo. She appears at a ball in Flora’s house on the arm of an old admirer, Baron Douphol, to the fury of Alfredo. Unable to persuade Violetta to go with him, Alfredo insults her and is challenged by the Baron. At last, his father has told him of Violetta’s noble renunciation. Overjoyed
at the sight of him, Violetta attempts to rise. But it is too late. Violetta dies in Alfredo’s arms.

The themes of the melodrama are two: love and death. The inspiration of the composer is around this elements, that he never expressed in a such strong way before this opera.
The death already is at the beginning of the first act, in the preludio, that seems to announce the tragedy that will happen.

Characters and performers:
Violetta - Soprano - Flavia Palazzo
Alfredo Germont - Tenore - Claudio Minardi
Giorgio Germont - Baritono - Enrico Paoletti
Annina / Flora Bervoix - Soprano - Maria Ratkova
Gastone, Visconte de Létorières - Tenore - Domenico Venturini
Il barone Douphol - Baritono - Francesco Luccioni
Il dottor Grenvil / Il marchese d’Obigny - basso - Silvano Arcadi
Un commissionario - basso - Luca Renzetti
Giuseppe, servo di Violetta - Tenore - Antonio Ascani
Matador ballerino - Massimo Bartucci
Zingarella ballerina - Borana Quirjazi
Coro matadori, picadori, zingarelle, gente del popolo
Maestro concertatore e direttore - Americo Caretti
Regia e coreografie - Minea De Mattia
Maestro del coro - Antonio Ascani
Scene e costumi - Opera in Roma


Requiem di Mozart - Opera in Roma

2015-04-03

Evangelica Valdese

W. A. MOZART
“Requiem in Re minore K 626”
The opera composed by Mozart in 1791, represent with great skill the comparison of man with his greatest fear: the Bodily Death.
Are well blend together in a sweet song that rises to the sky, the image of death with the image of the saving power and magnanimous of God.
According to tradition, the writing of this Mass was required to Mozart by a mysterious client, with the only clause to be finished in no time. Unfortunately, this desire will never be fulfilled because of unexpected death of the same author. Will in fact some of his students more intimate, among which the figure of Franz Xaver Süssmayr, to conclude the composition.
Orchestra chorus and soloists, soprano, alto, tenor and bass Academy of Opera and Dance in Rome.


Opera & Balletto. The Great Opera en Pointe - Opera in Roma

from 2015-03-06 to 2015-03-27

Evangelica Valdese

Great opera singers, ballet dancers and a prestigious quartet perform the most suggestive Opera arias by Verdi, Puccini and other renowned composers. Masterful soprano, tenor and baritone voices are enriched by charming choreographies featuring dancers from Rome’s Opera and Ballet Academy. The melodies of a Chamber Ensemble, consisting of oboe, strings and grand piano, will delight the public with the magic of Opera and Ballet.

Voices and soloist
Soprano- Flavia Palazzo
Tenor- Giuseppe Macagno
Baritone- Mauro Pili
Dancers- Borana Qirjazi
- Massimo Bartucci

Instrumental ensemble
Grand piano- Arturo Pellini
Violin- Roberta Palmigiani
Oboe- Marco Corsini
Double bass- Antonio Lipari

Direction and choreography: Minea De Mattia

Programma B

I TEMPO
Pëtr Il'ičČajkovskij - LA BELLA ADDORMENTATA Waltzer (Balletto)
Gaetano Donizetti - L’ELISIR D’AMORE Quanto amore ed io spietata (Soprano-Baritono)
Giuseppe Verdi - IL TROVATORE Di quella pira (Tenore)
Adolphe-Charles Adam - GISELLE Variazione I Atto I Contadini (Balletto)
Wolfgang Amadeus Mozart - DON GIOVANNI Madamina il catalogo è questo (Baritono)
Giacomo Puccini - TOSCA Vissi d’arte (Soprano-Balletto) E lucean le stelle (Tenore)
(Giuseppe Verdi - RIGOLETTO Figlia! Mio padre! (Soprano-Baritono)

II TEMPO
Pëtr Il'ičČajkovskij - IL LAGO DEI CIGNI La morte del cigno (Balletto)
Giuseppe Verdi - LA TRAVIATA Dei miei bollenti spiriti (Tenore)
Giacomo Puccini LA BOHÈME Quando men vò (Soprano)
LèonMinkus - DON QUIXOTE Finale III Atto Il Matrimonio (Balletto)
Gaetano Donizetti - DON PASQUALE Bella siccome un angelo (Baritono)
Giuseppe Verdi - AIDA Celeste Aida (Tenore) Balletto dei piccoli schiavi mori (Balletto)
Gioacchino Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA Ah, qual colpo inaspettato…zitti zitti…(Soprano-Tenore-Baritono)


The Best of Italy: Great Opera and Song - Opera in Roma

from 2015-03-07 to 2015-03-28

Evangelica Valdese

Situated at the Waldensian Church, You will be witness the spectacle revelation of the year. You will be overwhelmed by the energy of the Neapolitan and Roman music and fascinating melodies of Italian opera. The Soprano and Tenor will take you by the hand to the discovery of taste , elegance and tradition of our beautiful country. Accompanied by the rapid pace of the musical ensemble , brilliantly danced by ballet soloists of the Academy of Opera and Dance Rome. You can tell that you had lived an unique experience to savor this special evening with THE BEST OF ITALY

Program
1° 
Antonio Vian LUNA ROSSA

Eldo Di Lazzaro CHITARRA ROMANA

Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Parigi o cara

Renato Carosone TU VO’ FA L’AMERICANO

Giacomo Puccini TOSCA E lucevan le stelle

Renato Carosone O’ SARRACINO

Nino Manfredi TANTO PE CANTA’

Giacomo Puccini GIANNI SCHICCHI O mio babbino caro

Harry Warren THAT’S AMORE

2° 
Domenico Modugno TU SI NA COSA GRANDE

Nino Bixio TANGO DELLE CAPINERE

Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di quella pira

Gaetano Lama REGINELLA

Giacomo Puccini LA BOHE’ME Che gelida manina

Luigi Martelli COM’ E’ BELLO FA L’AMORE QUAND’ E’ SERA

Claudio Mattone SCUGNIZZI

Giuseppe Verdi L’AIDA Celeste Aida. Balletto dei piccoli schiavi mori

Teodoro Cottrau SANTA LUCIA

Lucio Quarantotto CON TE PARTIRO’


The Best of Italy: Great Opera and Song - Opera in Roma

from 2015-02-21 to 2015-02-28

Evangelica Valdese

Situated at the Waldensian Church, You will be witness the spectacle revelation of the year. You will be overwhelmed by the energy of the Neapolitan and Roman music and fascinating melodies of Italian opera. The Soprano and Tenor will take you by the hand to the discovery of taste , elegance and tradition of our beautiful country. Accompanied by the rapid pace of the musical ensemble , brilliantly danced by ballet soloists of the Academy of Opera and Dance Rome. You can tell that you had lived an unique experience to savor this special evening with THE BEST OF ITALY

Program

Antonio Vian LUNA ROSSA

Eldo Di Lazzaro CHITARRA ROMANA

Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Parigi o cara

Renato Carosone TU VO’ FA L’AMERICANO

Giacomo Puccini TOSCA E lucevan le stelle

Renato Carosone O’ SARRACINO

Nino Manfredi TANTO PE CANTA’

Giacomo Puccini GIANNI SCHICCHI O mio babbino caro

Harry Warren THAT’S AMORE

2° 
Domenico Modugno TU SI NA COSA GRANDE

Nino Bixio TANGO DELLE CAPINERE

Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di quella pira

Gaetano Lama REGINELLA

Giacomo Puccini LA BOHE’ME Che gelida manina

Luigi Martelli COM’ E’ BELLO FA L’AMORE QUAND’ E’ SERA

Claudio Mattone SCUGNIZZI

Giuseppe Verdi L’AIDA Celeste Aida. Balletto dei piccoli schiavi mori

Teodoro Cottrau SANTA LUCIA

Lucio Quarantotto CON TE PARTIRO’


Banda musicale dell’Esercito Italiano

2015-03-27


Gianluca Campo

2015-06-11

Teatro Palladium


I Solisti Aquilani

2015-05-04

Teatro Palladium


Roberto Prosseda

2015-04-23

Teatro Palladium


Maurizio Baglini

2015-03-12

Teatro Palladium


I Solisti Aquilani

2015-03-09

Teatro Palladium


Counting Crows

2015-07-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Adam Duritz voce
Jim Bogios batteria
David Bryson chitarra
Charlie Gillingham piano
David Immergluck chitarra
Millard Powers basso
Dan Vickrey chitarra

Arriva a Luglio Suona Bene 2015 il “Somewhere Under Wonderland Tour” della band fondata da Adam Duritz e David Bryson. Il gruppo di San Francisco presenterà a Luglio Suona Bene 2015, in un trascinante live, non solo i brani dell’ultimo disco “Somewhere Under Wonderland” ma anche i più grandi successi, da “Mr. Jones” a “Round here”, hits che li ha resi uno dei gruppi simbolo degli Anni ’90 per la rilettura in chiave moderna della tradizione condita dal gusto dell’improvvisazione. “Somewhere Under Wonderland”, settimo album dei Counting Crows, ha debuttato alla posizione n.6 della classifica americana, ricevendo commenti entusiastici dalla critica. Il disco, composto da 9 tracce inedite, è stato anticipato dai brani “Scarecrow” e “Palisades Park”.

Toto

2015-07-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Steve Lukather chitarre, voce
David Paich tastiere, voce
Steve Porcaro tastiere
Jospeh Williams voce
David Hungate basso
Keith Carlock batteria
Lenny Castro percussioni


I Toto, gruppo musicale statunitense, membro della Hall of Fame, ha vissuto una leggendaria carriera che include 17 album, ha venduto più di 35 milioni di copie in tutto il mondo e molti dei loro brani sono stati in testa alle classifiche, tra questi "Africa”, "Hold The Line", "Rosanna", "I Won't Hold You Back" e "I'll Be Over You", oltre al loro "Toto IV" che li ha fatti entrare nella storia rendendoli i primi artisti a vincere 6 Grammy Awards per un unico album.
I Toto saranno a Luglio suona bene 2015 per una delle due date italiane, a supporto del nuovo album previsto nella primavera del 2015. Alcune le novità all’interno del gruppo come il ritorno di David Hungate, bassista storico che ha partecipato ai primi quattro album - tra i quali “Toto IV” - ed i nuovi membri Keith Carlock alla batteria e Lenny Castro alle percussioni.

Counting Crows

2015-07-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica
Adam Duritz voce
Jim Bogios batteria
David Bryson chitarra
Charlie Gillingham piano
David Immergluck chitarra
Millard Powers basso
Dan Vickrey chitarra

Il “Somewhere Under Wonderland Tour” dei Counting Crows arriva nella Cavea del Parco della Musica. La band di San Francisco presenterà a Luglio Suona Bene 2015, in un trascinante live non solo i brani dell’ultimo disco “Somewhere Under Wonderland” ma anche i loro più grandi successi, da “Mr. Jones” a “Round here”, hit che li hanno resi uno dei gruppi simbolo degli Anni ‘90. “Somewhere Under Wonderland”, settimo album dei Counting Crows, ha debuttato alla posizione n. 6 della classifica americana, ricevendo commenti entusiastici dalla critica. Il disco, composto da 9 tracce inedite (11 nella versione deluxe), è stato anticipato dai brani “Scarecrow” e “Palisades Park”
I Counting Crows sono Adam Duritz (voce), Jim Bogios (batteria), David Bryson (chitarra), Charlie Gillingham (piano), David Immergluck (chitarra), Millard Powers (basso) e Dan Vickrey (chitarra). La band nasce nel 1991 a San Francisco, facendosi subito notare con la pubblicazione dell’album “August and Everything After”, considerato uno dei migliori dischi alternative rock degli Anni Novanta.

Concerto annullato Sinéad O'Connor

2015-05-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Annullato il concerto, data unica italiana, di Sinéad O’Connoro. A causa di sopraggiunti impegni promozionali improrogabili, l’artista irlandese si vede costretta a rimandare il live a data da definirsi.
E' possibile chiedere il rimborso dei biglietti fino al 10 giugno presso il punto vendita di acquisto. I biglietti acquistati tramite internet e call center saranno rimborsati automaticamente.


Sinéad O’Connor, la stella del pop anni ’80 e ’90 sarà all’Auditorium Parco della Musica per l’unica data italiana dove presenterà il suo ultimo disco “I’m Not Bossy, I’m The Boss”.
Il 2014 è stato l’anno del ritorno in piena forma della voce pop tra le più particolari e caratteristiche della scena musicale contemporanea; “I’m Not Bossy, I’m The Boss”, a fine agosto ha ripresentato la cantante irlandese ai suoi tantissimi fan e ammiratori. Questo nuovo lavoro rappresenta uno dei migliori capitoli della lunga carriera della stravagante artista Irlandese. Il primo singolo è stato “Take Me To Church”, brano pop rock acceso e immediato, seguito poi da “8 Good Reasons”, ipnotico e magico con un testo di denuncia riguardo il mondo che circonda e circondava Sinead.
Dal suo debutto nel 1987 con la hit “Mandinka” al successo planetario ed incredibile del 1990 con l’album “I Do Not Want What I Haven’t Got”, disco che conteneva il worldwide #1 hit single “Nothing Compares 2 U”, alle collaborazioni con Peter Gabriel, Massive Attack, fino al Brit Award Nominate John Grant, Sinéad O’Connor ha dimostrato quanto la sua voce sia potente, unica, toccante e magica, ne è conferma anche il precedente splendido album “How About I Be Me (And You Be You)?” uscito nel 2012.
Sinéad O’Connor è una vera icona pop, uno tra i pochi nomi importanti quanto influenti degli ultimi 30 anni di storia musicale, capace di passare attraverso i generi; dal pop al reggae, dal folk irlandese al rock all’elettronica. Intensa e magica… There is no one like Sinéad O’Connor!

Alice

2015-03-23

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Alice torna sul palco per presentare il suo nuovo album Weekend. Oltre alle canzoni che compongono il nuovo lavoro discografico Alice proporrà dal vivo brani scelti dal suo ampio repertorio, con l’intento di condividere i momenti più significativi del proprio percorso musicale. Weekend ha riscosso un grande successo di pubblico e di critica. Caratterizzato dalla produzione e realizzazione di Francesco Messina e Marco Guarnerio, è arricchito dalla partecipazione di tre straordinari artisti: Franco Battiato, Luca Carboni e Paolo Fresu. L’album è composto da dieci brani: Tante belle cose, il primo singolo, di Françoise Hardy con l’adattamento del testo in italiano di Franco Battiato e la partecipazione di Paolo Fresu; Da Lontano, di Alice e Francesco Messina, in duetto con Luca Carboni sempre con la partecipazione di Paolo Fresu; Veleni, scritta da Franco Battiato e Manlio Sgalambro; L’umana nostalgia di Claudio Rocchi come anche La realtà non esiste, cantata insieme a Battiato; Aspettando Mezzanotte composta dalla stessa Alice; Un po’ d’aria, di Luca Urbani dei Soerba; Viali di Solitudine già in Park Hotel, qui in una versione più essenziale ma non meno intensa, Christmas scritta da Paul Buchanan dei The Blue Nile ed infine Qualcuno pronuncia il mio nome, composta da Mino Di Martino. Una voce unica e inimitabile quella di Alice, cantautrice dalle grandi doti interpretative, accompagnata da Marco Guarnerio e Osvaldo Di Dio.

Wayne Horvitz

2015-05-18

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Wayne Horvitz pianoforte


Wayne Horvitz è un pianista, compositore e musicista elettronico. È stato uno dei protagonisti principali della scena downtown di New York degli anni ‘80, eccellendo nella capacità di attraversare generi musicali con il suo atteggiamento unico e sorprendente. Anche se la sua notorietà è dovuta essenzialmente all’appartenenza alla celeberrima formazione Naked City di John Zorn, Horvitz deve essere valorizzato per la sua notevole e variegata attività di compositore. Fin dagli inizi della sua carriera è stato chiaro che il suo interesse primario fosse l’organizzazione del suono e la direzione, anche per formazioni di grandi dimensioni. Ha caparbiamente perseguito un percorso altamente individuale, pensando la musica in termini di composizione e ascolto, dall’alto di una conoscenza profonda e mai banale di ogni contesto musicale con cui si è confrontato. Il suo stile è immediatamente riconoscibile in ogni singolo lavoro da lui prodotto, tale da essere ragionevolmente considerato uno dei maggiori compositori contemporanei americani. Dalle prime opere in perfetto stile della scena downtown con William Parker, John Zorn, Lawrence "Butch" Morris, Elliott Sharp, Bobby Previte, Bill Frisell, Jon Rose (per citare solo i più famosi), alla vibrante esperienza della New York Composers Orchestra, alle inclassificabili meta-rock band The President e Pigpen, agli extra groovy Zony Mash, al freejazz punk che incontra l’elettronica di Ponga, le formazioni cameristiche 4 + 1 Ensemble & Gravitas Quartet, al magnifico quartetto acustico Sweeter Than The Day, senza dimenticare le sue opere classiche, l’oratorio dedicato alla figura di Joe Hill, The Heartsong Charging Elk e la sua musica per film, teatro e danza, la tavolozza sonora di Horvitz offre un viaggio unico e altamente personale attraverso i piaceri della musica dei nostri tempi.

Sinéad O'Connor

2015-05-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica
Sinéad O’Connor, la stella del pop anni ’80 e ’90 sarà all’Auditorium Parco della Musica per l’unica data italiana dove presenterà il suo ultimo disco “I’m Not Bossy, I’m The Boss”.
Il 2014 è stato l’anno del ritorno in piena forma della voce pop tra le più particolari e caratteristiche della scena musicale contemporanea; “I’m Not Bossy, I’m The Boss”, a fine agosto ha ripresentato la cantante irlandese ai suoi tantissimi fan e ammiratori. Questo nuovo lavoro rappresenta uno dei migliori capitoli della lunga carriera della stravagante artista Irlandese. Il primo singolo è stato “Take Me To Church”, brano pop rock acceso e immediato, seguito poi da “8 Good Reasons”, ipnotico e magico con un testo di denuncia riguardo il mondo che circonda e circondava Sinead.
Dal suo debutto nel 1987 con la hit “Mandinka” al successo planetario ed incredibile del 1990 con l’album “I Do Not Want What I Haven’t Got”, disco che conteneva il worldwide #1 hit single “Nothing Compares 2 U”, alle collaborazioni con Peter Gabriel, Massive Attack, fino al Brit Award Nominate John Grant, Sinéad O’Connor ha dimostrato quanto la sua voce sia potente, unica, toccante e magica, ne è conferma anche il precedente splendido album “How About I Be Me (And You Be You)?” uscito nel 2012.
Sinéad O’Connor è una vera icona pop, uno tra i pochi nomi importanti quanto influenti degli ultimi 30 anni di storia musicale, capace di passare attraverso i generi; dal pop al reggae, dal folk irlandese al rock all’elettronica. Intensa e magica… There is no one like Sinéad O’Connor!

The Three Tenors: Opera arias, Naples and songs

from 2015-01-09 to 2015-07-31

San Paolo entro le mura

The Three Tenors: Opera arias, Naples and songs

Inspired by the popular Three Tenors concert of L. Pavarotti, P. Domingo e J. Carreras, in this event the most famous Italian opera arias from Tosca, La Traviata and L’Elisir d’amore and the most popular Neapolitan songs like “O’sole mio” and “Torna a Surriento” will be performed by the wonderful voices of three tenors accompanied by strings quartet and grand piano.

Opera, Naples and Italian songs give rise to an incredible musical experience if they are mixed together.


The Great Italian Opera

from 2015-01-08 to 2015-07-30

San Paolo entro le mura

The Great Italian Opera: The most beautiful opera arias of the famous Verdi, Rossini, Puccini and Donizetti melodrama are the protagonists of this incredible concert.
The arias, performed by Soprano, Tenor and Baritone accompanied by string quartet and grand piano, belong to the great  masterpieces of the Italian Opera tradition: La Traviata (G. Verdi), Il Barbiere di Siviglia (G. Rossini), Nabucco (G. Verdi), Madama Butterfly (G. Puccini), Norma (V. Bellini), L’elisir d’amore (G. Donizetti).
All the most incredible opera arias of the Italian Bel Canto presented in an attractive pot-puorri so to offer to the spectator a voyage in the Italian Opera history.


The Great Opera Arias: Mozart, Verdi, Rossini

from 2015-01-13 to 2015-07-28

San Paolo entro le mura

The Great Opera Arias.

CELEBRI ARIE D’OPERA: Mozart, Verdi, Rossini

PROGRAM

I tempo 

W. A. MOZART
Eine Kleine Nachtmusik KV525
I. Allegro
Strumenti

Don Giovanni
Madamina, il catalogo è questo
Baritono

FRIEDRICH HAENDEL
Serse
Ombra mai fu
Tenore

W. A. MOZART
Don Giovanni
La’ ci darem la mano
Baritono e Soprano

J. S. BACH
Aria sulla quarta corda
Strumenti

FRIEDRICH HAENDEL
Lascia ch’io pianga
Soprano

W. A. MOZART
Don Giovanni
Dalla sua pace 
Tenore

W. A. MOZART
Il flauto magico
Der Hölle Rache
Soprano 

W.A. MOZART
Il flauto magico
Papagena! Weibchen, Täubchen
Baritono e Soprano 

 


II tempo 

GIOACCHINO ROSSINI
Il Barbiere di Siviglia
Ouverture
Strumenti
Largo al factotum della città
Baritono

GAETANO DONIZETTI
L’elisir d’amore
Una furtiva lagrima
Tenore

Gianni Schicchi
O mio babbino caro
Soprano
Era uguale la voce?
Baritono

AMILCARE PONCHIELLI
La danza delle ore
Strumenti

GIUSEPPE VERDI
Rigoletto
La donna è mobile
Tenore

VINCENZO BELLINI
Norma
Casta Diva
Soprano

GIUSEPPE VERDI
Nabucco
Va Pensiero
Soprano-Tenore-Baritono

GIUSEPPE VERDI
La Traviata
Libiam nei lieti calici
Soprano Tenore e Baritono


L'organo di Sant'Antonio dei Portoghesi. Marzo 2015

from 2015-03-01 to 2015-03-22

S. Antonio dei Portoghesi


Mondovisione Tour - Palazzetti 2015: Ligabue in concerto

from 2015-04-16 to 2015-04-17

Stadio Olimpico


Angelo Branduardi

2015-04-15

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Angelo Branduardi voce
Michele Ascolese chitarra elettrica, acustica
Stefano Olivato contrabbasso, basso, armonica a bocca
Leonardo Pieri tastiere, fisarmonica
Davide Ragazzoni batteria e percussioni
“Camminando Camminando tre” protagonista Angelo Branduardi, in un concerto di grande coinvolgimento e trasporto nel quale il suono diventa magia ed irrompe nella vita di ogni giorno, che ci allontana dal “qui ed ora” e ci insegna un modo diverso di vivere e nel quale gli spettatori verranno considerati “come giardini segreti magici la mattina presto in cui si entra a piedi nudi per non fare rumore”
Dopo il suo ultimo lavoro, “Il Rovo e la Rosa – Ballate d’amore e di morte”, dove Angelo Branduardi ha ripescato a piene mani nella tradizione del periodo elisabettiano, puntando a saldare produzione pop e lavoro di ricerca, il menestrello d’oltrepò torna in tour la prossima primavera.
Si riapre il grande libro delle “Child Ballads”, ovvero la monumentale antologia che il musicologo Francis J. Child raccolse nell’Ottocento compendiando il patrimonio culturale del folk inglese, scozzese ed irlandese poi trasmigrato anche in America, e Branduardi si sofferma sulle arie dell’età Elisabettiana in voga a cavallo tra Cinque e Seicento.
“Il Rovo e la Rosa” sarà al centro del tour della prossima primavera come filo rosso di una antologia che proporrà, tra gli altri, i sempreverdi La Luna, Confessioni di un malandrino, Il dono del cervo…
Il concerto è costruito all’insegna del “meno c’è, più c’è”: Branduardi lavora per sottrazione, anziché per addizione, cercando essenzialità e pulizia, cerca il vuoto (al contrario dei barbari che ne avevano terrore); più che a riempire gli spazi con arrangiamenti su arrangiamenti, punta a lasciare anche i giusti silenzi, con l’obiettivo di permettere alle frasi musicali di respirare e di manifestarsi pienamente.
Branduardi invita così il pubblico ad entrare in quello che lui definisce una sorta di “giardino segreto” da frequentare all’alba, in punta di piedi (scalzi), costruito su suoni che sono allo stesso tempo antichi e moderni, cogliendone le suggestioni e gli umori, ascoltando l’eco senza tempo di quegli antichi racconti popolari di amore e di morte, di incanti e avventure, tramandati per secoli e tutt’ora presenti nella memoria collettiva delle genti al di qua e al di là dell’Atlantico.

Paolo Fresu, Daniele Di Bonaventura

2015-04-11

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Paolo Fresu tromba, flicorno, effetti
Daniele Di Bonaventura bandoneon
Un dialogo in musica nel segno degli strumenti ad aria e di un lirismo dagli aromi mediterranei. Protagonisti insieme alle voci corse del coro A Filetta del riuscito progetto “Mistico Mediterraneo” e dell'omonimo disco pubblicato di recente, Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura si ritrovano qui nella dimensione più ristretta del duo. Un incontro, quello fra il trombettista sardo e il bandoneonista marchigiano, ben rodato attraverso una decina di concerti, compreso quello in versione speciale dedicato a Corto Maltese, il famoso personaggio dei fumetti creato dal grande Hugo Pratt, che tanto successo ha riscosso l'anno scorso a Palazzo Grassi a Venezia (con l'ausilio di una mostra fotografica proiettata in tempo reale da Pino Ninfa). Un concerto di grande effetto che vive di intimismo e di piccole cose che raccontano i grandi colori dell'universo musicale contemporaneo. Ecumenicamente attratti dalla musica etnica, classica ed elettronica, i due jazzisti si sono resi protagonisti, nel 2011, di un interessante progetto di contaminazione, affiancati dal celebre ensemble vocale corso A Filetta. Il duo Fresu/Di Bonaventura è una sorta di estrazione poetica del magico interplay di quel progetto madre e che caratterizza ormai da tempo i loro sempre più frequenti incontri.

Dalla Piazza al Teatro

2015-03-07

Il Mitreo Arte Contemporanea


Carmen Consoli in concerto

2015-04-11

Palalottomatica


Spandau Ballet in concerto

2015-03-30

Palalottomatica


Giovanni Allevi in concerto

2015-03-27

Auditorium Conciliazione


Joshua Redman Trio

2015-04-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Joshua Redman sax
Reuben Rogers contrabbasso
Greg Hutchinson batteria


Arriva all’Auditorium Parco della Musica il trio di Joshua Redman per presentare i brani del suo ultimo album “Trios Live” con i suoi collaboratori di lunga data, il batterista Gregory Hutchinson e il contrabbassista Reuben Rogers.
Figlio del celeberrimo sassofonista Dewey Redman, iniziò a farsi notare nel mondo del jazz nei primi anni Novanta con uno stile tutto suo, fortemente legato alla tradizione e orientato a una raffinata costruzione melodica. In seguito un'inarrestabile ascesa artistica lo ha visto a capo di gruppi propri formati da musicisti destinati al successo: la sua prima band stabile, infatti, annoverava Brad Mehldau, Christian McBride e Brian Blade. Dopo numerosi album in studio e collaborazioni con artisti di grande calibro, oggi Redman è tra i tenorsassofonisti più ammirati del panorama internazionale ed è considerato uno dei musicisti afroamericani più influenti tra quelli emersi alla fine del Novecento.

Brad Mehldau Trio

2015-04-21

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Brad Mehldau pianoforte
Larry Grenadier contrabbasso
Jeff Ballard batteria


Ritorna all’Auditorium Parco della Musica Brad Mehldau accompagnato da una delle migliori sezioni ritmiche della storia: Larry Grenadier al contrabbasso e Jeff Ballard alla batteria. Il trio di Mehldau è una delle formazioni jazz più sorprendenti degli ultimi anni, capeggiata del pianista celebre per le sue interpretazioni di standard e di musiche di Radiohead, Beatles, Nick Drake. Brad Mehldau, una delle più poetiche e profonde personalità del pianismo jazz contemporaneo, ha forgiato uno stile unico che incarna l’essenza dell’esplorazione jazz, del romanticismo classico e del fascino del pop. Dall’acclamazione della critica alla consacrazione come band leader, fino alla fama internazionale grazie alle collaborazioni straordinarie con Pat Metheny, Renee Fleming e Joshua Redman, Mehldau continua a raccogliere numerosi premi e l’ammirazione sia dei puristi del jazz sia degli appassionati di musica. Le sue incursioni nei diversi linguaggi musicali, in trio (con Larry Grenadier al basso e Jeff Ballard alle percussioni) e in Solo, sono brillanti rielaborazioni delle canzoni di autori contemporanei come Beatles, Cole Porter, Radiohead, Paul Simon, Gershwin e Nick Drake affiancate dal suo catalogo di composizioni originali in continua evoluzione. Con la sua passione per la musica popolare e la formazione classica, Mehldau è “ammirato universalmente come uno dei più avventurosi pianisti che si sono imposti sulla scena del jazz in questi anni” (Los Angeles Times). Tra gli ultimi progetti il duo con il batterista Mark Guiliana che gli ha fatto ottenere una nomination agli ultimi Grammy Award per la migliore improvvisazione solista.

Tetralogia degli Elementi - Litfiba in concerto

from 2015-04-12 to 2015-04-13

Atlantico Live


Jeff Ballard

2015-03-18

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Jeff Ballard batteria
Kevin Hays pianoforte
Lionel Loueke chitarra e voce
Reid Anderson electronics



C'è chi scende e c'è chi sale nelle giostre. E poi le giostre, i luna park, devono nascere in luoghi adatti, perfetti, studiati. Ci vuole anche un certo spessore per tirarle su, per gestirle e coordinarle. A queste e altre qualità deve aver pensato Jeff Ballard, musicista colto e raffinato, quando ha deciso di chiamare la sua ultima creatura Fairgrounds. Chi vuole può partecipare, si deve emozionare parecchio. Ballard da qui ha iniziato, da qualche amico, collega che potesse assicurargli la giusta alchimia, vedi alla voce Lionel Loueke alla chitarra, Reid Anderson (che siamo abituati a conoscere per essere il contrabbassista del fantasioso trio The Bad Plus, e qui invece si dedica solo a tessere le trame elettroniche), e Kevin Hays al pianoforte e tastiere. Musicalmente vario, a tratti molto audace, imprevisto, Fairgrounds non ha un repertorio fisso e precostituito, parte da idee sonore portate da Ballard e dai suoi compari e che poi, di volta in volta, assumono forme diverse. La creatività e l'impegno del leader è perfettamente documentata anche dalle sue scelte stilistiche. Le lame taglienti dell'avant garde, le ossessioni del free jazz, le chiccherie dell'elettronica, i ritmi colorati, le tessiture rock, gli splendidi virtuosismi dei singoli coinvolti. Tutto ciò descrive Fairgrounds come un progetto compiuto e riuscito. Basta ascoltarlo e non si ha più alcun dubbio: quando arriva la campanella che annuncia il nuovo giro di giostra si rimane su. Non si scende.

ANNULLATO Mango

2015-03-21

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Abbiamo appreso che Giuseppe Mango è venuto improvvisamente a mancare durante un suo concerto. L'artista avrebbe dovuto essere ospite dell'Auditorium parco della Musica il 21 marzo 2015.
Si comunica che, in seguito a questa dolorosa perdita, è possibile chiedere il rimborso dei biglietti fino al 14 aprile 2015 presso il punto vendita di acquisto. I biglietti acquistati tramite internet e call center saranno rimborsati automaticamente da Listicket.com

Antonello Venditti

2015-09-05

Stadio Olimpico


Mario Biondi

2015-05-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Mario Biondi


Dopo il grande successo del "Sun Tour", che ha toccato le principali città italiane, e dopo il trionfo della sua parte europea, che l'ha visto calcare i palchi più prestigiosi d'Europa, nel 2015 Mario Biondi è pronto a tornare ad esibirsi dal vivo anche in Italia con un nuovo straordinario tour teatrale.

Mark Knopfler and Band

2015-07-21

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Mark Knopfler chitarra
Guy Fletcher tastiere
Richard Bennett chitarra
Jim Cox piano
Mick McGoldrick fiati, flauto
John McCusker violino, mandolino
Glenn Worf basso
Ian Thomas batteria


Plurivincitore di Grammy Awards, Mark Knopfler continua a combinare i suoi testi ironici con la sua abilità chitarristica e ha dato vita a grandi hits come Money For Nothing, Sultans of Swing, Romeo and Juliet, Walk of Life, What It Is e Sailing To Philadelphia. Ha collaborato con molti altri artisti tra cui Bob Dylan, Eric Clapton, Randy Newman, Van Morrison e Emmylou Harris, e ha composto diverse colonne sonore, tra le quali Cal, Local Hero e Princess Bride. Il suo nono album solista è “Tracker”, registrato nel suo studio British Grove a West London e prodotto in collaborazione con Guy Fletcher. Il disco, contiene anche interventi di special guest come Ruth Moody, Bruce Molski, Nigel Hitchcock e Phil Cunningham.

PMCE Parco della Musica Contemporanea Esemble

2015-03-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

Matthew Shlomowitz Fast Medium Swing
Johanna Bailie Artificial Environments
Matthew Shlomowitz Left, Right, Up, Down, Pogo
Johanna Bailie The Grand Tour
Matthew Shlomowitz Five Monuments for Our Time

PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto
Paolo Ravaglia clarinetto
Luca Nostro chitarre
Lucio Perotti pianoforte
Oscar Pizzo keyboard
Francesco Peverini violino
Filippo Fattorini violino
Luca Sanzò viola
Francesco Sorrentino violoncello
Pietro Pompei percussioni
Tonino Battista direttore


Io non capisco perché le persone hanno paura delle idee nuove. Io sono impaurito da quelle vecchie.
John Cage

Fratini, Sorrentino, Perotti, Cancellieri

2015-03-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

George Crumb Vox Balenae
David Lang Burn Notice
Alessandra Ravera Creazione
György Ligeti Sonata
Francesco Pennisi Acanthis
Lucio Gregoretti Mundus Novus

Paolo Fratini flauto
Francesco Sorrentino violoncello
Lucio Perotti pianoforte
Tommaso Cancellieri regia del suono



Il più alto scopo è non avere scopo alcuno. John Cage

Massimo Ceccarelli, Lucio Perotti, Pietro Pompei

2015-03-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

Alexander Skrjabin Studio op. 42 n. 5
Alexander Skrjabin Preludio op. 11 n. 22
Alexander Skrjabin Preludio op. 11 n. 15
Alexander Skrjabin Sonata n. 3 op. 23 - III tempo
Alexander Skrjabin Sonata op. 70 n. 10
Alexander Skrjabin Sonata n. 5 op. 53 (Poema dell'estasi)
Fabio Cifariello Ciardi Games V - con video ed elettronica (prima esecuzione)
Fabrizio De Rossi Re The Raucous Lunatic: Love True Love (prima esecuzione)

Realizzazione video Giulio Latini e Silvia Di Domenico

Massimo Ceccarelli contrabbasso, strumenti a corde, voce
Lucio Perotti pianoforte e tastiere
Pietro Pompei batteria e percussioni



Se qualche cosa ti annoia dopo due minuti, riprova dopo quattro. Se ancora ti annoia, aspettane otto. Quindi sedici. Poi trentaquattro. Alla fine si scopre non è affatto noiosa.
John Cage

Luca Cipriano, Luca Nostro, Flavio Tanzi

2015-03-26

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

Giacinto Scelsi
Ko-Tha versione per due chitarre elettriche
Riccardo Nova
Mantra XIX, per percussione sola
Wav-Alif-Ha-Da, per chitarra elettrica e percussioni
Paolo Marchettini
Il legno, il metallo e la pelle, per clarinetto e percussioni
Glen Velez
Tuppim per voce, clarinetto, chitarra elettrica e percussioni


Luca Cipriano clarinetti
Luca Nostro chitarre
Flavio Tanzi percussioni


con la partecipazione di
Lori Cotler voce
Glen Velez frame drums
Ensemble Frame Drums Italia
Andrea Piccioni frame drums, voce
Paolo Rossetti frame drums, voce
Giuseppe Frana oud, robab


La prima domanda che mi pongo quando qualcosa non sembra così bella come mi sarei aspettato è perché ho questa sensazione di non bellezza? E molto presto scopro che non c'è ragione.
John Cage

Zurria, Bagnoli, Ravaglia, Tanzi

2015-05-14

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

Salvatore Sciarrino Muro d’orizzonte
Morton Feldman Instruments 3
Doina Rotaru Dincolo prima esecuzione italiana
Emanuele Casale 5
Iannis Xenakis Dmaathen
Goffredo Petrassi Tre per sette
Aldo Clementi Triplum


Manuel Zurria flauto
Fabio Bagnoli oboe
Paolo Ravaglia clarinetto
Flavio Tanzi percussioni






Non c'è niente di cui abbiamo bisogno che non sia pericoloso.
John Cage

Rullo, Burgarella, Peverini, Fattorini, Toro, Armatys

2015-04-23

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

Franco Donatoni About
Roberto De Simone I racconti di mamma orca
Fausto Sebastiani Creazione
Alfred Schnittke Klavierquartett
Marcello Panni Creazione

Adriano Rullo chitarra
Giuseppe Burgarella pianoforte
Francesco Peverini violino
Filippo Fattorini violino
Alessio Toro viola
Anna Armatys violoncello



Ogni cosa è un’eco del niente.
John Cage

Muse

2015-07-18

IPPODROMO CAPANNELLE


Rock in Roma 2015

from 2015-06-01 to 2015-08-01

IPPODROMO CAPANNELLE


Kaija Saariaho

2015-04-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Kaija Saariaho

Programma
Kaija Saariaho
Lichtbogen
Aer
New Gates

interpreti
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto
Francesco Peverini, Davide Simonacci violini
Luca Sanzò viola
Michele Marco Rossi violoncello
Massimo Ceccarelli contrabbasso
Lucia Bova arpa
Lucio Perotti pianoforte
Antonio Caggiano percussioni
Tommaso Cancellieri regia del suono
Tonino Battista direttore


Tutti i compositori sono dei sognatori. Ma ben pochi sono quelli che hanno creato immagini sonore di tale potenza magnetica come la finlandese Kaija Saariaho, basti pensare ad opere come Lichtbogen... un viaggio nell'universo della Saariaho richiede un continuo confronto con le più profonde e oscure dimensioni del vostro subconscio.
Tom Service, The Guardian

Kaija Saariaho, finlandese di origine e parigina di adozione è semplicemente la compositrice donna più rappresentata al mondo (dati Operabase). Un concerto-incontro che ripercorre attraverso le sue opere da camera più rappresentative la produzione artistica della compositrice scandinava.

Premio Valentino Bucchi - Parco della Musica

2015-06-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
membri della Giuria
Bruno Canino
Marcello Panni
Gart Knox
Gianluca Ruggeri



Fondazione Musica per Roma in collaborazione con la Fondazione Bucchi indice il primo Premio di Interpretazione musicale al Parco della Musica dedicato alla musica moderna e contemporanea. Per questa prima edizione il Premio avrà come testi di concorso la musica per strumento solo di Luciano Berio.

Satyricon

2015-05-07

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Satyricon
opera da camera di Bruno Maderna
su testi liberamente adattati dall'autore dal “Satyricon” di Petronio

interpreti
Solisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto
Fabio Bagnoli oboe
Paolo Ravaglia, Luca Cipriano clarinetti
Giancarlo Ciminelli tromba
Francesco Paolo Balestrieri fagotto
Francesco Peverini, Filippo Fattorini violini
Luca Sanzò viola
Anna Armatys violoncello
Massimo Ceccarelli contrabbasso
Lucia Bova arpa
Lucio Perotti pianoforte
Fulvia Ricevuto, Ganluca Ruggeri percussioni
Tommaso Cancellieri regia del suono

Tonino Battista direttore



Che succede a una società che come unico pensiero ruota intorno al proprio benessere materiale? Petronio descrive il declino della moralità dell'Impero Romano nella sua opera Satyricon, opera che si è conservata solo in parte (consumata anch'essa dalla bellezza dell'attimo?). Il compositore veneziano Bruno Maderna, artista di riferimento delle poetiche culturali degli anni settanta riprende, pochi mesi prima dalla sua prematura scomparsa, il testo (così come ha fatto Federico Fellini qualche anno prima) per mostrare un nascosto parallelismo tra la situazione antica e quella dei nostri giorni.

" Un compositore che continua a credere nella possibilità e nella necessità di un teatro Musicale in grado di appassionare e divertire gli spettatori ma al tempo stesso di risvegliare la loro coscienza critica sollecitandoli a pensare, giudicare e a guardare il mondo con disincanto ." Susanna Pasticci

Premio Valentino Bucchi - Parco della Musica

2015-05-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
membri della Giuria
Tristan Murail
Ivan Fedele
Manuel Zurria

interpreti
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Paolo Fratini flauto
Fabio Bagnoli oboe
Alessio Toro viola
Francesco Sorrentino violoncello
Lucia Bova arpa
Adriano Rullo chitarra

Tonino Battista direttore

È uno dei premi di composizione più prestigiosi in Italia riservato a compositori di ogni paese nati dal 1° gennaio 1973. Quest’anno, giunto alla sua 37ª edizione, il Premio si presenta con un meccanismo di selezione delle opere completamente rinnovato. Dopo la chiusura dei termini di partecipazione - il 7 febbraio 2014 - una prima selezione delle opere pervenute sarà svolta da una platea di circa 100 lettori individuati nell’ambito di figure di rilievo della vita musicale italiana: compositori, interpreti di musica contemporanea, musicologi, critici musicali, esponenti dell’organizzazione e della produzione musicale e artistica. Ognuno dei lettori esprimerà in voti - da uno a dieci - il proprio giudizio. In questo modo si vogliono mettere in relazione le voci più nuove della creatività e della ricerca musicale contemporanea con le effettive realtà produttive, agevolando il più possibile la circolazione di idee e i contatti tra artisti e operatori culturali, fine primario di ogni concorso di composizione che voglia incidere sulla musica del suo tempo. Le opere che entreranno nella semifinale saranno quindi giudicate da una grande giuria internazionale. Le opere ammesse alla finale, da un minimo di quattro a un massimo di sei composizioni, saranno eseguite in pubblico concerto presso il Parco della Musica di Roma il giorno 5 maggio 2015 dal PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble diretto da Tonino Battista, alla presenza della Giuria Internazionale. Al termine del concerto la Giuria procederà alla determinazione delle opere premiate e il concerto sarà registrato da Radio3 Rai. L’autore dell’opera vincitrice del Premio Valentino Bucchi – Parco della Musica otterrà un premio e la pubblicazione dell’opera stessa a cura della Universal Edition.

La Passione secondo Simone Weil

2015-04-11

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi



Programma
Kaija Saariaho
La Passion de Simone , 2006
oratorio per soprano, coro e orchestra

interpreti
Solisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria, Paolo Fratini flauti
Fabio Bagnoli oboe
Luca Cipriano clarinetto
Marco Dionette fagotto
Andrea Di Mario tromba
Luigino Leonardi trombone
Filippo Fattorini, Giuliano Cavaliere violini
Alessio Toro viola
Francesco Sorrentino violoncello
Massimo Ceccarelli contrabbasso
Lucia Bova arpa
Giuseppe Burgarella celesta
Fulvia Ricevuto, Antonino Errera percussioni
Tommaso Cancellieri regia del suono

Clement Mao Tacasc direttore


" È una lunga meditazione sul mistero della vita e della morte l'oratorio La Passion de Simone che la compositrice finlandese Kaija Saariaho (classe 1952) ha dedicato alla figura di Simone Weil (1909 - 1943), filosofa, scrittrice e mistica francese (di origine ebraica) che a soli 34 anni si è lasciata morire di stenti in un ospedale di Londra, come estremo gesto di rifiuto e come atto di condivisione verso tutti i bambini malnutriti e i prigionieri reclusi nei campi di concentramento, vittime innocenti degli orrori perpetrati dalla Seconda guerra mondiale. Si tratta di una partitura estremamente densa e complessa, sintesi artistica in cui denuncia sociale, pensiero assoluto e riflessioni spirituali confluiscono in un linguaggio che presenta connotazioni di intensa drammaticità e lontane reminiscenze con l'universo musicale del sommo Messiaen. L'organico prevede una voce solista, coro, orchestra e inserti di "live electronics" (con le registrazioni audio di alcune citazioni tratte dai testi della Weil), mentre la struttura si articola in quindici stazioni fortemente ancorate alla tradizionale impronta formale della Passione, che intendono ripercorrere idealmente le tappe compiute da Gesù lungo la via del Calvario ." Andrea Milanesi "L'Avvenire"

Tristan Murail

2015-05-06

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Tristan Murail

Programma
Tristan Murail
La chambre des cartes
Winter fragments
Allégories

interpreti
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto
Paolo Ravaglia clarinetto
Francesco Peverini violino
Luca Sanzò viola
Anna Armatys violoncello
Lucio Perotti pianoforte
Flavio Tanzi percussioni
Tommaso Cancellieri regia del suono
Tonino Battista direttore



La musica di Tristan Murail è forse uno degli ultimi “grandi discorsi” (l’espressione è di Jean François Lyotard) sulla musica e sul suo ruolo sia estetico che culturale. L'opera di Murail può corrispondere bene a una sorta di “ideale” estetico: anziché dover scegliere tra l’universo acustico e quello elettronico, Murail ha insistito sulle zone intermedie tra la sintesi e la produzione strumentale dove proliferano suoni “diversi”, una volta si sarebbe detto “spettrali”, derivati spesso dall’uso dei microintervalli e/o dalla modulazione di frequenza.

Mark Turner Quartet

2015-03-17

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Mark Turner sassofono
Ambrose Akinmusire tromba
Joe Martin basso
Marcus Gilmore batteria




Mark Turner è uno dei sassofonisti più ammirati della sua generazione, riconosciuto per la sua intima espressività e per la sua naturale attitudine a esplorare a 360° l'ampia gamma di possibilità che offre il sax tenore. Dopo l'uscita di Lather of Heaven (il suo sesto album come leader) per la ECM, etichetta con cui ha inciso altri due album: con il Trio FLY (con Larry Grenadier e Jeff Ballard) e altre apparizioni insieme a Billy Hart (All Our Reasons) ed Enrico Rava (New York Days), torna in Italia con un quartetto di musicisti legati tra loro da una profonda affinità elettiva. Il gruppo vede alla tromba il californiano Ambrose Akinmusire, una delle nuove stelle del jazz, strumentista dall'inconfondibile stile eclettico e raffinato che vanta collaborazioni di prestigio (Jon Henderson, Joshua Redman, Steve Coleman) mentre la sezione ritmica è formata da Joe Martin al basso e Marcus Gilmore alla batteria. L'interazione tra loro crea un perfetto ed equilibrato incrocio tra le line ipnotiche della melodia e le atmosfere delicate e impalpabili create dal ritmo.

Craig Taborn

2015-03-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Craig Taborn pianoforte





Difficile trovare un pianista così nitido, pronto a sviluppare in forme coerenti qualsiasi pretesto sonoro, capace di collegare in un lampo il linguaggio swing della tradizione, i grumi complessi della contemporaneità, il groove funky della danza. Craig Taborn cresce musicalmente a Minneapolis, in mezzo a svariate influenze, dal jazz alla techno. Il suo talento lo conduce a studiare autori di ogni latitudine e a tradurli poi nella sua musica con notevole disinvoltura. Taborn arriva alla ribalta del jazz con James Carter. Nel ‘95 incide come leader per la prima volta, in trio. Nel ‘99 lo troviamo nella Note Factory di Roscoe Mitchell e, nello stesso tempo, nel gruppo elettronico di Carl Craig. Ma è la collaborazione con Tim Berne a valorizzare Taborn come tastierista di rara fantasia e capacità improvvisativa. Suona e incide anche con Hugh Ragin, Gerald Cleaver e Lotte Anker, con Dave Douglas, Drew Gress, Evan Parker, Chris Potter, Susie Ibarra, Assif Tsahar e molti altri. Il suo ingresso nel team della Ecm, con il solo piano di “Avening Angel”, aggiunge altre sfaccettature all’arte di Taborn, questa volta assorto in una meditazione strumentale introspettiva, di grande rigore strutturale.

Seis cuerda. Dialoghi tra antico e contemporaneo

2015-03-05

Oratorio del Gonfalone

Con Giorgio Albiani chitarra.
Musiche di J.S. Bach, F. Sor, J. Rodrigo, M. de Falla, V. Saldarelli e un inedito di Carlo Domeniconi.
Per informazioni 06.6875952 (lun.-ven. ore 9:30-17).
Per prevendite info@oratoriogonfalone.com www.oratoriogonfalone.com.

A Sua Maestà Maria Teresa, Imperatrice

2015-03-12

Oratorio del Gonfalone

Con Gonfalone Ensemble & I Cameristi di Roma. Presentazione di Diego Procoli.
Settimino per fiati e archi op. 20 di Ludwig van Beethoven.
Per informazioni 06.6875952 (lun.-ven. ore 9:30-17).
Per prevendite info@oratoriogonfalone.com www.oratoriogonfalone.com.

Goran Bregovic - Wedding & Funeral Orchestra

2015-03-15

Teatro Brancaccio


Hevia in concerto

2015-03-17

Teatro Brancaccio


A Porte Aperte - M° Gabriele Geminiani. Musica d’insieme per archi. I giovani talenti incontrano i grandi Maestri.

2015-03-22

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Da ottobre 2014 a maggio 2015, ogni quarta domenica del mese, il Museo di Roma ospita una rassegna di incontri musicali a cura dell'orchestra di giovani talenti Archi Accademia Nova. L’orchestra, guidata da personalità del mondo musicale, terrà prove pubbliche per i visitatori del Museo e al termine eseguirà in un concerto i brani provati.

M° Gabriele Geminiani
Orchestra Archi Accademia Nova

Musiche di A.Dvorak


A Porte Aperte - M° Stefano Pagliani. Musica d’insieme per archi. I giovani talenti incontrano i grandi Maestri.

2015-04-26

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Da ottobre 2014 a maggio 2015, ogni quarta domenica del mese, il Museo di Roma ospita una rassegna di incontri musicali a cura dell'orchestra di giovani talenti Archi Accademia Nova. L’orchestra, guidata da personalità del mondo musicale, terrà prove pubbliche per i visitatori del Museo e al termine eseguirà in un concerto i brani provati.

M°Stefano Pagliani
Orchestra Archi Accademia Nova

Musiche di Schubert-Mahler


A Porte Aperte - Evento conclusivo. Musica d’insieme per archi. I giovani talenti incontrano i grandi Maestri.

2015-05-24

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Da ottobre 2014 a maggio 2015, ogni quarta domenica del mese, il Museo di Roma ospita una rassegna di incontri musicali a cura dell'orchestra di giovani talenti Archi Accademia Nova. L’orchestra, guidata da personalità del mondo musicale, terrà prove pubbliche per i visitatori del Museo e al termine eseguirà in un concerto i brani provati.

Orchestra Archi Accademia Nova

Evento conclusivo da definire


Fabrizio Bosso, Julian Mazzariello, Fabio Concato

2015-03-16

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Fabrizio Bosso tromba
Julian Mazzariello pianoforte
Fabio Concato voce
Ci sono due modi di fare le cose insieme: perseguire due strade parallele che portano alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello e l’album Tandem è l’approdo naturale di un rapporto artistico già rodato, di un’unione iniziata sul palco ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni. Al concerto parteciperà anche Fabio Concato che nel disco ha interpretato la sua celebre Gigi. Tandem racconta lo stesso spirito di condivisione che i due trovano sul palco e nella vita, interpretando grandi canzoni e temi della musica internazionale, senza distinzione di genere: da Oh Lady Be Good di George Gershwin a Luiza di Antonio Carlos Jobim, dall’omaggio al grande Michel Legrand in una versione di Windmills of your Mind, al tema di “Taxi Driver” di Bernard Herrmann, brani che confermano nuovamente, dopo l’interpretazione di “Nuovo Cinema Paradiso”, l’omaggio a Nino Rota e la sonorizzazione de “Il Sorpasso”, la fascinazione di Fabrizio per il mondo del cinema. Spazio anche ai brani originali con Wide Green Eyes e Dizzy's Blues di Fabrizio Bosso e Goodness Gracous di Julian Oliver Mazzariello.

Jackson Browne

2015-05-24

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Jackson Browne





Attesissimo concerto quello di Jackson Browne che fa tappa con il suo lungo tour all'Auditorium Parco della Musica.
Jackson Browne è stato uno dei musicisti più influenti della musica statunitense degli anni settanta, famoso anche per il suo impegno politico e ambientalista. Chitarrista, pianista e cantautore, il suo stile e la sua poetica possono essere accostati a quelli di artisti come Nick Drake, Neil Young e Bruce Springsteen.
Nella Sala Santa Cecilia il cantautore statunitense presenterà per la prima volta dal vivo a Roma i brani di “Standing In The Breach”, il suo quattordicesimo ultimo album registrato a Los Angeles 2014 uscito a novembre 2014, dopo essere stato anticipato dal singolo “The Birds Of St. Marks”. Attraverso 10 canzoni “Standing In The Breach” esplora amore, speranza e incertezze della vita moderna, in un profondo viaggio personale.

La Traviata - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2015-01-11 to 2015-04-28

Teatro Salone Margherita

Opera in three acts by F.M. Piave with orchestra, singers, choir and scenography


Concerto di Pasquetta - Easter Monday concert

2015-04-06

Chiostro di Campitelli


Concerto di Pasqua. Easter day concert - Encanto Ensemble

2015-04-05

Chiostro di Campitelli


Alan Parsons - The Greatest Hits Tour

2015-03-28

Auditorium Conciliazione


Georges Aperghis

2015-03-26

Sala Casella


Fabrizio Moro in concerto

from 2015-04-17 to 2015-04-18

Auditorium Conciliazione


Stacey Kent Quintet

2015-05-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Stacey Kent voce
Jim Tomlinson sax, flauti
Graham Harvey pianoforte, fender
Jeremy Brown basso
Josh Morrison batteria



Una voce solare, lieve, leggera e mai banale, un canto che esprime una serenità di rara bellezza. Newyorkese trapiantata in Gran Bretagna, Stacey Kent è uno degli astri nascenti del panorama jazz mondiale. Nella sua musica unisce lo swing delle proprie origini americane alle influenze stilistiche e linguistiche europee. Dopo “Raconte – moi”, album cantato in francese, e il recentissimo “Dreamer in concert”, un live registrato a La Cigale di Parigi, esce “The Changing light”, con vari ospiti tra cui il leggendario chitarrista brasiliano Roberto Menescal, una piacevole miscela di Jazz, Samba e bossa nova, nata dall’amore di Stacey per la musica brasiliana.
Con una decina di album al suo attivo, una nomination nel 2009 ai Grammy Award e una media di oltre 250 concerti l’anno, Stacey Kent è una delle cantanti jazz del momento. Trasferitasi in Inghilterra, dopo la laurea in letteratura comparata, la vita di Stacey Kent ha preso una svolta imprevista che l’ha portata a diventare in breve tempo una delle cantanti jazz più apprezzate. I primi passi in musica a Oxford nella cerchia degli studenti universitari, la portano ad approdare alla mitica CBS che la invita allo show televisivo Sunday Morning. La sua fama si amplia sempre più a livello internazionale con inviti in Giappone e Cina. Stacey Kent vanta numerosi dischi di platino e d’oro, nonché premi discografici e della critica internazionale. E’ passata dal Jazz Cat Club, con la sua vena raffinata e romantica, all’Olympia di Parigi e al Birdland di New York.

Tiziano Ferro in concerto

2015-06-26

Stadio Olimpico


Gran sorpresa finale

2015-05-23

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Da Poulenc ai paesi del Tango

2015-04-18

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Fiati in concerto

2015-03-21

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Stagione musicale 2014-2015 degli Amici della Musica di Roma

from 2014-11-15 to 2015-05-23

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Duo in Concert

2015-03-07

Teatro San Genesio

Questo duo talentuoso con la voce eccezionale della cantante e attrice americana Carolyn Gouger che annovera numerose esibizioni al teatro San Genesio, sia teatrali che musicali, presenterà un set di brani acustici e di atmosfera soul, blues, jazz e tratti da musical di successo per un concerto raffinato e appassionante..
Per informazioni 3478248661.

Trio Specchio Blu

2015-03-21

Teatro San Genesio

Con Dalia Mattioni- Voce; Pedro Scassa - Chitarra; Max Baldassarre - Batteria.
Un trio di talento, alla sua terza esibizione al Teatro San Genesio nell¿ambito del Vitala Festival, che presenterà un set di brani acustici e di atmosfera soul, blues, pop-funk e bossanova con arrangiamenti innovativi e personalizzati..
Per informazioni 3478248661.

The Bobs

2015-04-07

Teatro San Genesio

Un graditissimo ritorno in teatro del front man e straordinario interprete e cantante Eddie Zengeni e della splendida voce di Emanuela di Pietro con la loro nuova formazione musicale composta da musicisti di eccezione: I Bobs (Band of Broken Souls) direttamente da Cambridge per un concerto all¿insegna del rhythm&blues, soul, rock ed influenze irish e folk! Una vera sorpresa!.
Per informazioni 3478248661.

Duo in Concert

2015-05-23

Teatro San Genesio

Talentuoso Duo con la splendida voce raffinata, sensuale ed avvolgente della cantante e attrice Gabrielle Chiararo, che annovera numerose esibizioni al teatro San Genesio. Presenteranno un set di brani soul, blues, jazz e light pop per un concerto emozionante e coinvolgente..
Per informazioni 3478248661.

Giampaolo Ascolese & Marie Reine Levrat

2015-05-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Giampaolo Ascolese vibrafono, batteria
Larry Franco voce
Antonello Vannucchi pianoforte
Michele Ascolese chitarra
Elio Tatti contrabbasso
Giancarlo Sanò archivio fotografico e repertorio storico
Massimo Achilli progetto visivo, montaggio e regia video
Marie Reine Levrat quadri e disegni originali nel progetto visivo

interverranno
Stefano Senardi, Fabrizio Salvatore, Alessandro Guardia, Franco Fasano, Gerardo Iacoucci, Paola Massero, Mauro Zazzarini, Riccardo Biseo, Massimo Moriconi, Dario Lapenna e tanti altri amici di Nicola...




A cinque anni dalla scomparsa di Nicola Arigliano, da tutti considerato il più grande crooner della canzone Italiana in forma di Jazz ma non solo, Giampaolo Ascolese, suo collaboratore per più di 20 anni, e Marie Reine Levrat, pittrice e compagna di Ascolese e grande amica di Nicola, vogliono ricordane la grande figura musicale, ma anche la graffiante autoironia che ha contraddistinto tutta la sua carriera.
Nella serata del 30 Maggio 2015, primo evento in assoluto dedicato a Nicola Arigliano a Roma dopo la sua scomparsa avvenuta il 31 Marzo 2010, saranno invitati molti musicisti che hanno collaborato con lui, oltre al gruppo base che è stato compagno di viaggio di Nicola negli ultimi 10 anni.
In particolare saranno invitati, come ospiti, i musicisti con i quali Arigliano ha vinto il “Premio Tenco” nel 1995 (Riccardo Biseo, Massimo Moriconi) ed il gruppo con il quale Arigliano ha partecipato a numerosissime trasmissioni televisive, festival del Jazz e concerti in tutta Italia, nonché a due edizioni del festival di Sanremo ( 2003 come super ospite e 2005, con il conseguimento del “Premio della Critica”). Il gruppo che costituirà l’ossatura musicale di tutta la serata, sarà costituito da: Giampaolo Ascolese, Antonello Vannucchi, Michele Ascolese, Elio Tatti e sarà completato da colui che forse è l’unico vero erede musicale del grande Arigliano, Larry Franco, cantante-crooner, anche lui pugliese, che è stato anche pianista di Arigliano per circa due anni. Le serata è una prima nazionale assoluta e prevede la proiezione di un progetto visivo curato da Massimo Achilli in sincrono con la musica “live”, con immagini di repertorio ed originali della pittrice Marie Reine Levrat, dedicate ad alcune canzoni tipiche del repertorio di Arigliano. Oltre ai quadri ed ai disegni di Marie Reine Levrat, ci saranno immagini di repertorio appartenenti ad un grande amico di Nicola, Giancarlo Sanò, nativo di Squinzano come Nicola, che gentilmente metterà a disposizione per la serata. Infine saranno invitati numerosissimi ospiti musicali e non, che hanno collaborato con Arigliano, compreso l’autore del brano “Colpevole” , Franco Fasano, con il quale Arigliano si è aggiudicato l’ambìto “Premio della Critica” al festival di Sanremo nel 2005.

Sergio Caputo Show

2015-03-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Sergio Caputo chitarra, voce



Sergio Caputo inizia la sua carriera musicale alla fine degli anni ‘70 al Folk Studio di Roma, ma il grande successo arriva nel 1983 col suo primo album Un Sabato Italiano divenuto un classico della musica italiana. Seguono 11 album più varie compilation da cui vengono estratti una serie di brani memorabili, tra cui L’Astronave Che Arriva, Italiani Mambo, Il Garibaldi Innamorato. Oltre ai successi discografici, la carriera di Sergio è caratterizzata da un’intensa attività live che culmina in tre partecipazioni al Festival di Sanremo. Lo stile del cantautore romano affonda le radici nel jazz e spazia nei ritmi latini, mentre il suo linguaggio letterario attinge dal quotidiano e dalle nevrosi metropolitane. Nel 2013, celebra il trentennale di Un Sabato Italiano con Un Sabato Italiano Show 30: due ore di spettacolo durante le quali propone live l'intera track-list dell’album più i maggiori successi della sua carriera. Nel 2014, dopo il successo del suo show celebrativo, trova ancora nel teatro il suo ambiente più congeniale e propone il Sergio Caputo Show, con una scaletta che comprende sempre i suoi maggiori successi ma anche diverse novità e un Sergio Caputo sempre più comunicativo e disponibile al dialogo con il suo pubblico.

Concerto di Pasquetta - Concerti del Tempietto. Festival Musicale delle Nazioni

2015-04-06

Chiostro di Campitelli


Concerto di Pasqua - Concerti del Tempietto. Festival Musicale delle Nazioni

2015-04-05

Chiostro di Campitelli


Jovanotti 2015 Tour - Jovanotti in concerto

2015-07-12

Stadio Olimpico


Le più belle arie del mondo

2015-03-18

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Suoni, parole, immagini a cento anni dalla prima guerra mondiale

2015-03-11

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Violini virtuosi: Francesca Dego e Domenico Nordio

2015-03-04

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Roma Sinfonietta Stagione 2014 - 2015

from 2014-10-29 to 2015-03-18

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Che orecchie grandi che ho!

2015-03-22


Bandabardò

2015-02-28

Atlantico Live


Franco D'Andrea Trio

2015-03-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Franco D’Andrea pianoforte
dj Rocca drum machines & live programming
Andrea Ayassot sax
Franco D’Andrea sceglie la formazione in trio per i tre concerti che lo vedono ancora protagonista. Quello di Franco D’Andrea e DJ Rocca e Andrea Ayssot è un progetto inedito e innovativo, nato dalla collaborazione tra tre assoluti protagonisti della scena musicale italiana, nel campo del jazz e dell’elettronica. Attratti da un’inaspettata sinergia, Franco D’Andrea, dj Rocca e Andrea Ayassot danno vita a un progetto che unisce passioni lontane, generazioni diverse e riferimenti culturali spesso distanti, grazie ad un’unica e condivisa curiosità verso gli infiniti linguaggi della musica. Franco D’Andrea è tra i migliori pianisti contemporanei e rappresenta l’eccellenza che il jazz italiano ha saputo partorire negli ultimi 50 anni. Un’unicità la sua, testimoniata da più di duecento brani composti, autorevoli riconoscimenti accademici, centinaia di collaborazioni con musicisti di tutto il mondo, masterclass tenute in diverse scuole e accademie. Fino, ovviamente, alle tante formazioni che ha saputo incendiare con il suo sconfinato talento, messo in luce ancora una volta nell’imprevedibile progetto che, oltre allo storico producer Emiliano Rocca, coinvolge un importante collaboratore come Andrea Ayassot al sax.

Franco D'Andrea Piano Trio

2015-05-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Franco D'Andrea piano

Aldo Mella

Zeno De Rossi


Dopo la Carta Bianca che lo ha visto protagonista della stagione 2013 – 2014 con tre differenti progetti, in solo, in sestetto e in trio con Han Bennink e Dave Douglas e con l’uscita discografica Franco D’Andrea - Sextet Monk and The Time Machine per la Parco della Musica Records, Franco D’Andrea continua la sua collaborazione con la Fondazione Musica per Roma come artista residente. Nell’arco della stagione il pianista e compositore punto di riferimento e caposcuola del jazz italiano proporrà tre differenti progetti in trio con i quali potrà continuare a mostrare al pubblico la sua poliedrica creatività musicale. Franco D’Andrea ha tracciato con i suoi dischi, i suoi concerti e la sua attività didattica un percorso tutto personale nel jazz, portando avanti una ricerca profonda nell’ambito della musica afroamericana, dando vita a progetti ambiziosi che vanno dal solo ai grandi ensemble, sempre mantenendo una cifra estetica e poetica estremamente originale.

Canzoniere Grecanico Salentino

2015-03-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Mauro Durante voce, percussioni, violino
Maria Mazzotta voce
Silvia Perrone danza
Giulio Bianco zampogna, armonica, flauti e fiati popolari, basso
Massimiliano Morabito organetto
Emanuele Licci voce, chitarra, bouzouki
Giancarlo Paglialunga voce, tamburieddhu

Best Italian World Music Band, MEI 2010
Babel Med Music 2011
globalFEST NY 2012
WOMEX 2012
SXSW 2013
WOMAD 2013




Fondato nel 1975 dalla scrittrice Rina Durante, il Canzoniere Grecanico Salentino è il più importante gruppo di musica popolare salentina, il primo ad essersi formato in Puglia. Il gruppo è composto dai principali protagonisti dell'attuale scena pugliese, che reinterpretano in chiave moderna le tradizioni che ruotano attorno alla celebre pizzica tarantata rituale. Gli spettacoli del CGS sono un’esplosione di energia, passione, ritmo e magia, che trascinano in un viaggio dal passato al presente sul battito del tamburello, cuore pulsante della tradizione salentina. Guidato dal tamburellista e violinista Mauro Durante il CGS continua a innovare e a rappresentare la musica italiana nel mondo, collaborando con artisti del calibro di Ludovico Einaudi, Piers Faccini, Ballake Sissoko, Ibrahim Maalouf, Fanfara Tirana, Stewart Copeland dei Police e portando la voce di un territorio musicale che con la pizzica ha sempre manifestato la propria identità. Il gruppo ha fatto la storia della world music italiana, venendo riconosciuto nel 2010 dal MEI come Miglior Gruppo Italiano di Musica Popolare.

Storie dalla Grande Guerra. Corrado Augias "Histoire du Soldat"

2015-05-07

Teatro Olimpico


Milo, Maya e il giro del mondo

2015-03-24

Teatro Olimpico


Rinaldo Alessandrini. La parola della musica

2015-04-23

Sala Casella


Claudio Ambrosini "A local composer..."

2015-04-09

Sala Casella


Manuela Kerer

2015-03-19

Sala Casella


Il ritorno di Casanova

2015-04-20

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Pinnock Trio

2015-03-05

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Francesco De Gregori

2015-03-20

Palalottomatica


James Taylor

2015-04-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
James Taylor voce, chitarra


L'apprezzato cantautore e vincitore di numerosi Grammy Award James Taylor ritorna all’Auditorium Parco della Musica per una tappa del suo tour che tocca anche l’Italia. La musica di Taylor incorpora l'arte della scrittura nelle sue più personali e universali forme, James è un maestro nel descrivere situazioni specifiche in modo che coinvolge le persone ovunque. Taylor ha venduto più di 100 milioni di album in tutto il mondo. Con i suoi dischi e i suoi concerti Taylor per oltre 40 anni ha toccato i sentimenti delle persone grazie alla sua calda voce e il suo distintivo suono di chitarra, stabilendo un precedente a cui infiniti giovani musicisti hanno aspirato.
Nel corso della sua lunga carriera James Taylor ha vinto 5 Grammy award, venduto 100 milioni di album, guadagnandosi 40 dischi d’oro oltre a molteplici dischi di platino e multi – platino per i suoi classici che vanno da Sweet Baby James del 1970 a October Road del 2002. Nel 1998 ha vinto il Century Award il massimo riconoscimento della rivista americana Billboard, nel 2000 è stato insignito nella Rock’n’Roll Hall of Fame e nella prestigiosa Songwriter's Hall of Fame. Il comitato dei Grammy nel 2006 seleziona James Taylor come MusiCares Person of the Year e nel 2008 il suo album “One Man Band” è nominato agli Emmy Award, nel maggio 2010 pubblica “Live at Troubadour” con l’amica di sempre Carole King (il tour che ne consegue è visto da oltre 500.000 persone e risulterà essere il tour più seguito nell’estate 2010 negli Stati Uniti). Nel 2011 la rivista Rolling Stone ha inserito James Tayolor nei 100 migliori Artisti musicali di tutti i tempi “100 greatest singers of time “ e l’11 settembre 2011 è stato uno degli artisti invitati, dal presidente Obama, ad esibirsi durante la cerimonia a Ground Zero per i 10 anni dall’attentato alle Torri Gemelle commovendo tutti con una performance acustica di “You Can Close Your Eyes”, composta nel 1971 . Più recentemente Taylor è stato insignito dell'ordine di Cavaliere delle Arti e delle Lettere dal governo Francese e della National Medal of Arts dal Presidente Obama in una cerimonia alla Casa Bianca. E' stato anche uno dei pochi artisti musicali selezionati per esibirsi alla cerimonia d’insediamento del secondo mandato di Obama.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Stagione da Camera 2014-2015

from 2014-10-31 to 2015-05-13

Auditorium Parco della Musica


Deep Purple

2015-11-06

Palalottomatica


Nel segno di Bach

2015-06-21

Sala dell'Immacolata


MelisMandolin Quartet

2015-06-07

Sala dell'Immacolata


...e il naufragar m’è dolce in questo mare

2015-05-24

Sala dell'Immacolata


Tour

2015-05-10

Sala dell'Immacolata


Duo Leonardo

2015-04-26

Sala dell'Immacolata


Narrar con parole

2015-04-12

Sala dell'Immacolata


Via Crucis

2015-03-29

Sala dell'Immacolata


Arie da camera dell’800 italiano

2015-03-15

Sala dell'Immacolata


Cantar fra l’Austria e Francia

2015-03-08

Sala dell'Immacolata


Stagione musicale 2014 - 2015 dell'Accademia Filarmonica Romana

from 2014-10-23 to 2015-05-17


Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Stagione SInfonica 2014-2015

from 2014-10-06 to 2015-06-23

Auditorium Parco della Musica


XXIV Concorso Pianistico Internazionale - Concerto dei Vincitori

2015-10-25

Auditorium Conciliazione


Peppe Barra "Vurria addeventare"

2015-05-26

Università La Sapienza - Aula Magna


Ensemble di Fiati della London Symphony Orchestra

2015-05-09

Università La Sapienza - Aula Magna


Viktoria Mullova - Ottavio Dantone - Accademia Bizantina

2015-04-28

Università La Sapienza - Aula Magna


Nicolas Hodges

2015-04-14

Università La Sapienza - Aula Magna


Musikautomatik - Ensemble Ars Ludi

2015-04-11

Università La Sapienza - Aula Magna


Quartetto Prometeo

2015-03-31

Università La Sapienza - Aula Magna


Avi Avital - Gilad Harel - David Greilsammer

2015-03-28

Università La Sapienza - Aula Magna


Igudesman & Joo

2015-03-21

Università La Sapienza - Aula Magna


Ensemble Les Paladins

2015-03-14

Università La Sapienza - Aula Magna


Yundi Li: il debutto a Roma

2015-03-10

Università La Sapienza - Aula Magna


Rachel Kolly d’Alba e Christian Chamorel: il debutto a Roma

2015-02-28

Università La Sapienza - Aula Magna


Stagione 2014-2015 della Iuc - Istituzione Universitaria dei Concerti presso l'Aula Magna della Sapienza

from 2014-10-14 to 2015-05-26

Università La Sapienza - Aula Magna


Festival del Verde e del Paesaggio

from 2015-05-15 to 2015-05-17

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Giardini Pensili



V edizione del Festival del Verde e del Paesaggio, la manifestazione vivaistica e paesaggistica dedicata alla diffusione della cultura del verde urbano e del suo inserimento negli spazi pubblici e privati. L’evento, che si è affermato come importante appuntamento nazionale, è realizzata da Eventi Urbani in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma. I motivi di un successo superiore a ogni previsione, oltre 20.000 persone nella IV edizione, sono da ricercare in una impostazione decisamente originale, che unisce il piacere di frequentare uno spazio di grande qualità in una veste che ne valorizza tutte le potenzialità, una cura attenta del pubblico con mille occasioni di raffinata convivialità, una intensa attività culturale e un mercato fortemente attraente perché grande, complesso e molto selezionato.Il Festival del Verde e del Paesaggio ha saputo interpretare una forte domanda fino ad ora invisibile e inespressa e accoglierla nella cornice di un vero e proprio Festival. L’appuntamento è destinato a un pubblico di professionisti e appassionati e conta sulla partecipazione dei migliori produttori di piante, selezionati espositori di elementi di arredo da esterno, paesaggisti, architetti, artisti. All'interno del Festival si tengono incontri e tavole rotonde, workshop, laboratori e interviste con personalità del mondo scientifico e culturale. Si organizzano inoltre stage a carattere formativo destinati a indicare ai più giovani i nuovi sbocchi professionali nel settore della cura e progettazione del verde.

Ritorno al presente

from 2015-04-21 to 2015-05-17

Teatro Golden

Di A. Fornari, T. Fornari, A. Maia, V. Sinopoli, regia di A. Fornari, con L. Angeletti, E. Di Cioccio, A. Fornari, N. Vaporidis.

Mvula Sungani Company e Marlene Kuntz Live - Il Vestito di Marlene

from 2015-04-01 to 2015-04-02

Teatro Olimpico


Mummenschanz

from 2015-05-08 to 2015-05-17

Teatro Olimpico

Compagnia Mummenschanz.
Torna a Roma il celebre complesso dei Mummenschanz. Il nome deriva dalla fusione di due parole, ''mummen'' che è il nome della maschera indossata nel Medioevo da chi giocava a carte o a dadi per soldi e ''schanz'', sorte, fortuna. Un nome che rimanda al gioco del travestimento e del caso, ritagliato su misura per i loro spettacoli..

Volare - Concerto a Domenico Modugno

from 2015-02-17 to 2015-03-08

Teatro della Cometa

Regia di M. Mete, con G. Cannavacciuolo, Trio Bugatti (musiche dal vivo).
Spettacolo dedicato a Domenico Modugno: un tuffo emozionante nella storia della grande canzone. Il recital di Gennaro Cannavacciuolo propone in una reinterpretazione personale le varie strade musicali percorse da Modugno..

Buon Compleanno

from 2015-02-18 to 2015-03-08

Teatro Tirso de Molina

Di P.F. Pingitore, regia di P.F. Pingitore, con M. Villa, Martufello, N. Rinaldi, S. Ambrogi.
Una bella festa di compleanno per Maurizio che compie ben 50 anni. Fervono i preparativi per una cena tra pochi amici. Ma arriva improvvisamente un pacco con un biglietto e a quel punto inizia una catena di equivoci....

Ora è venuta l'ora

from 2015-06-08 to 2015-06-09

Teatro Argentina - Teatro di Roma

Con Quartetto vocale di Giovanna Marini.

Lezioni di Arte

from 2015-01-25 to 2015-05-24

Auditorium Parco della Musica

A Roma le meraviglie dei luoghi svelano un universo di stili unico al mondo; passeggiare per le sue vie e le sue piazze è come sfogliare il più ricco manuale della storia dell'arte occidentale: archi e scalinate, colonne e obelischi, ville e giardini, palazzi e chiese, fontane e monumenti, riflessi della gloria di imperatori, principi e papi, testimoni del genio di artisti raccontano in filigrana storie e avventure di una capitale. Sarebbe troppo pretendere così di imprigionare la città eterna in un unico ritratto, per esauriente e acuto che sia, se non in un insieme di segni che offrono sempre nuove possibilità di lettura. Dopo il lusinghiero favore del ciclo di lezioni delle scorse stagioni si è deciso di riproporre un'altra serie di percorsi di approfondimento, attraverso un ventaglio di incontri con alcuni dei medesimi studiosi della prima edizione, che volentieri ritornano all'Auditorium a parlare di nuovi argomenti, e altri intellettuali italiani importanti, noti in ambito internazionale e impegnati in diversi campi della ricerca. Per arricchire di nuove tessere uno straordinario mosaico di cultura, perché i cittadini siano messi nella condizione di aspirare alla bellezza, invitati ancora al piacere della scoperta, alla dolcezza del vivere, le lezioni di questo ciclo sono dedicate alle meravigliose Piazze di Roma e a ciò che esse rappresentano nella sistemazione urbanistica della città ma anche nell’arte e nell’architettura italiana. Le piazze di Roma sono esempi di quella complessità storico-artistica e stratificazione architettonica, che seppur consuete nella “città eterna” sono al contempo uniche nel loro genere e ne hanno determinato i mutamenti e le trasformazioni nei secoli.
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